月的巴黎，似乎不能单用“时髦”来形容。在时装周结束后，巴黎迎来了近几年来最大的一次艺术盛事——10月18至22日（18-19日预展，20-22日公众日），世界顶尖的老牌艺博会品牌巴塞尔艺术展，将在巴黎举行第二届“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”。
以临时大皇宫为圆心，“艺+巴黎”将把艺术扩散到巴黎城市的各个角落。来自33个地区的154间顶尖画廊，把他们最重要艺术家的作品，带到巴黎展会现场。展场中的艺术品囊括了各种媒介——架上、雕塑、装置、影像、多媒体……从20世纪艺术大师，到新锐的年轻艺术家作品，在展会现场都有全面的呈现。
2022艺+巴黎现场，由巴塞尔艺术展呈现其中，我们看到了强势崛起的亚洲艺术力量，中国、韩国、日本以及东南亚的艺术家与画廊，在这场重磅的欧洲艺术展会中，占据更加重要的位置。我们挑选了10位（组），在“艺+巴黎”展会中值得关注的亚洲艺术家，从他们的作品，一窥艺术市场和藏家口味的新动向。
陆扬，《DOKU- Animal》（静帧），2022，影像作品中的数字人原型为艺术家陆扬本人图片由BANK提供画廊：BANK、Société多媒体艺术家陆扬，是当今在国际艺术圈极受关注的中国艺术家。今年第一次参展“新艺初探”的中国上海画廊BANK，带来了她长达20多分钟的影像新作品《独一无二的自我（DOKU The Self）》。
这个系列作品目前也正在意大利米兰文化与艺术博物馆（MUDEC） 展出。而来自德国柏林的Société，也带来她的作品《DOKU-PsyFi- Hungry Ghost 2》。作为一个已经参过加威尼斯双年展，在瑞士巴塞尔美术馆、丹麦奥胡斯 ARoS Aarhus 美术馆、柏林私人博物馆大众宫殿（Palais Populaire）都举办过个展的艺术家，1984年出生的陆扬还是显得相当年轻。
他天生对DNA、疾病、死亡、宗教等宏观事物很感兴趣，而他把自己做成数字人是因为数字身体不像物理身体一样受限，对于创作来说更加“好用”。在作品里，“他”可以随意切换数字身体的形态、性别、样貌，“他”也感受不到病痛，不再受限于寿命的长短。陆扬，《DOKU 系列-LuYang NetiNeti》，Zabludowicz 收藏馆，伦敦，2022 年摄影：David Bebber，图片由BANK提供陆扬用运动传感器和三维成像技术，把自己输入电脑，他的50个面部表情，经过动态捕捉，被重建“转世”为DOKU。
六段影像在 LED 墙上依次轮播，呈现了陆扬的数字化身DOKU的六个形象，也象征着生死轮回的永恒循环。陆扬，《Doku The Self》系列静帧，2022，图片由BANK提供这个数字化身是陆扬在佛教和印度教宇宙论背景下，探索后人类形象的多媒体项目。DOKU是他自己在平行宇宙中的转世，是灵魂在数字领域的延伸。
在这个作品中，他成为了一个居住在平行数字宇宙中谜一样的人物，经历六次转世，独自上路去探索心灵和宇宙的极致，去寻找三摩地和人类苦难的终结。DOKU的诞生旨在探索人类的精神奥秘和宇宙的意图。陆扬，《DOKU-PsyFi-Hungry Ghoust 2》，2023图片由Société提供Société展出的这件作品同样化用了DOKU这个数字化身，陆扬在作品中化身“饿鬼”，面部表情略带痛苦，左手所拿的扇子上赫然印着“独生独死”。
艺术家关小画廊：天线空间来自上海的天线空间，是这一次唯一一家在主展区的中国内地画廊，可谓“牌面”。去年，天线空间参加了“新艺初探”的环节，来自各方的反应都非常好，因此今年成功晋升到了主展区。本次展位采用了艺术家关小和周思维双人联展的形式，两位艺术家的作品高度联结，在有限的空间中产生了无尽的对话。
关小，《尼克斯在2023》，2023，图片由天线空间提供关小，《Attack 001》，2022，图片由天线空间提供1983年生于中国重庆的艺术家关小，主要以雕塑、录像和装置作为媒介创作。她通常采用非常俏皮的视觉语言，将古典艺术语言与工业制造文明相融合。就比如她本次的作品《尼克斯在2023》和《Attack001》，将坚硬的铜与塑料花并置，柔软洁白的羽毛，从枯木中长出，这种二元的对立和材料的反差，模糊了有机和合成物之间的界限，引导观众思考自然、技术和人类干预之间的交集。
周思维，《苹果 03》，2023，图片由天线空间提供周思维，《苹果 》，2021 - 2023，图片由天线空间提供艺术家周思维同样出生于重庆，年纪也只比关小大了两岁，因此他们两人的作品，似乎有种天然的“和而不同”。从科技、工业生产、劳动和手工艺的层面，展开了一场复杂交错的对谈。
周思维在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展出的作品，2022周思维， 《5G 风 01》，2022，图片由天线空间提供周思维， 《5G 风 02》，2022，图片由天线空间提供周思维作品中的苹果、风中的5G信号、无人驾驶的苹果汽车，把我们当代人的日常简化成一个符号、一条曲线，一抹色彩，他用这种古老的“艺术观察法”来描述当下复杂的现实与个人世界链接时的状态。
在他看来，绘画符号和描绘壮丽的风景、美丽的人像并无不同，都是观察者与对象在不同时空里的视觉游戏。艺术家张月薇在工作室画廊：Pilar Corrias来自英国的画廊Pilar Corrias这次带来了中国90后艺术家张月薇的作品。她出生在北京，成长在肯尼亚、泰国和英国。张月薇有着非常不同寻常的成长经历，也因此，她的绘画中总是呈现出一种文化的流动性，是对自我认知在成长过程中不断构建、打破、重塑的重现，也是对当今的信息时代进行一番拷问。
张月薇，《Geocalor》，2023，图片由Pilar Corrias提供在她作品的画面中，我们总能看到色彩的撞击，紫色和红色是她尤其喜爱的用色。此次展位上的《Geocalor》是张月薇今年的新作，画面以紫色衬底，红色为圈，是基于海洋导向地图投影而作。张月薇，《假苹婆(二)》，2022，图片由Pilar Corrias提供张月薇的作品颠覆了我们观看的固定视角和空间感，这种工作方法也体现在她展出的另一组新作品中。
这组植物绘画中，她把名称中带有“伪”或“假”前缀的那些花卉，在画面中进行嫁接，“人工繁殖”出新的杂交品种。艺术家程心怡与她的绘画画廊：Balice Hertling程心怡1989年出生于中国武汉，也是在国内外都备受关注的新生代艺术家。现在生活和工作在巴黎的她，已经在法国巴黎老佛爷百货基金会艺术中心、德国汉堡火车站当代艺术博物馆举办过个展。
她的画面，总是带着私密与梦幻，体现人物之间的互动与亲密瞬间。她曾经在采访中说过，见到人的第一眼，就会在脑海中想象是不是要在绘画中细细描摹这个人。她画面中的人，总是亲近中带着疏离，若近若远、若即若离。在她所习惯塑造的画面中，她很少使用非常浓艳的色彩，会大量使用白调与灰调。程心怡个展现场，老佛爷基金会，2022程心怡，《许愿》，2021，图片由Balice Hertling提供这次展会上程心怡的作品也延续了她一贯的绘画手法，充满故事性，光线和线条的处理让人物熠熠生辉。
《许愿》这件作品描绘了一位许愿者，性别模糊，表情意味不明。橘色的背景与偏紫调的皮肤形成了色彩上的碰撞，但因为带了灰度，所以并不显得过分跳脱。合十的双手遮住了嘴部，也遮住了情绪。在中西方的语境中，五官中用来表达情绪的部分，往往是不同的——对于东方人来说，眼睛最能传递情绪；而对于西方人来说，是嘴巴。
画面中的人有明显的西方人特征，也在文化语境中达到了某种统一。帕恰亚·菲因逢个展“其他人的时间”新加坡美术馆（SAM)，2015画廊：gb agency1974年出生的泰国艺术家帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）虽然在中国内地关注度并不算太高，但已经是比较成熟且在国际上受瞩目的东南亚艺术家，在中国香港已有过多次个展与群展经历，作品也曾在新加坡、沙特双年展上展出。
帕恰亚·菲因逢的作品总是充满了互动性，他很擅长建构一个场景、一个虚构的故事或是一个在进行中的时间，然后邀请观众感知体验他的作品，与作品对话。帕恰亚·菲因逢，《The Organ of Destiny》，2022，图片由gb agency提供在帕恰亚·菲因逢的作品 《命运的躯干（The Organ of Destiny）》中，原本用于弹药的材料——铅和锡，被艺术家重新铸造、缩放，并抛光打磨成镜子的样子。
作品所放置的位置，刚好能让观众从各个方位观察到自己的腿部。艺术家这么做，是因为他想用作品模拟用于幻肢综合症治疗的镜子。而幻肢综合症是许多截肢者所经历的一种无法忍受，但其实并不存在的疼痛。艺术家想要借此隐喻，战争给人类文明带来的伤害和反噬。艺术家梁慧圭画廊：Galerie Chantal Crousel、Barbara Wien1971年生于韩国首尔的梁慧圭是近年来国际上大热的亚洲艺术家。
尽管现在生活工作于德国柏林，她说自己“虽然生活在西方，但不做西方艺术。”她的作品被许多世界知名的艺术机构收藏，其中不乏西方主流机构，如法国巴黎蓬皮杜艺术中心、美国匹兹堡卡内基艺术博物馆、美国洛杉矶郡立美术馆、美国纽约古根海姆美术馆、美国纽约现代艺术博物馆等。亚洲艺术机构中拥有她作品的，也都是顶流——中国香港M+博物馆、韩国首尔三星美术馆、韩国首尔国家现当代艺术博物馆。
梁慧圭，《Mesmerizing Two-Leaf Folding Screen - April Showers Soul Glyph #5》，2023图片由Barbara Wien提供梁慧圭，《Sonic Rotating Circle – Quadricolor #4》，2023，图片由Galerie Chantal Crousel提供她创作的动人之处在于使用日常材料，再结合场域，营造出一种具有包围性和共鸣性的作品。
比如这次展出的2023年新作《Mesmerizing Two-Leaf Folding Screen - April Showers Soul Glyph #5（迷离二叶屏风--四月昭昭魂灵图 #5）》，就用到了代表着东方意蕴的胡桃木，将屏风做了结构的变型处理。《Sonic Rotating Circle – Quadricolor #4（声波旋转圈#4）》同样是她今年的新作，以喷漆的铆钉、不锈钢铃铛、分体式圆环做组合，在铝制的圆形底座上拼凑出了一幅像是上世纪90年代像素游戏的画面。
而“声波”、“铃铛”也是反复出现在梁慧圭作品中的元素，她用象征着宗教仪式般微弱的铃声和声场，讨论环境中人与物之间的相互作用和能量，光和声的交错在场域中与人产生特殊的共鸣。大竹伸朗肖像画廊：Take Ninagawa大竹伸朗1955年出生于东京，是目前享誉全球的日本艺术家，作品从绘画、雕塑、影像、装置、写作和绘本甚至到巨大的建筑物，均有涉及。
去年，东京国立近代美术馆建馆70周年纪念，以大竹伸朗的500余件作品，作为馆庆的主要展览。大竹伸朗大型回顾展现场，东京国立近代美术馆，2022-2023大竹伸朗，《Memory Edition 1》，2023，图片由Take Ninagawa提供说到大竹的作品，给人的第一印象是“堆叠”和“拼贴”，他的作品色彩鲜艳且密度极高，似乎要将不同年代的记忆通过反复重叠的方式，把时间和记忆具象化。
这次，大竹伸朗展出了他的全新作品系列“Memory Edition 1（记忆版）”中的两件作品。同样是以混合媒体创作的拼贴画，邮票、风景图、结婚照、卡通形象、广告宣传照……这些拼贴的细节反映了上世纪60年代的历史与文化现象，邀请观众和艺术家一起重温他在1960年代末的成长岁月。艺术家白双全肖像画廊：gb agency艺术家白双全 (Pak Sheung Chuen) 1977年生于中国福建，1984年移居香港，2009年他还代表香港参加了威尼斯双年展。
这次展出的两件绘画作品，画面非常简单，却充满了中式的写意和留白，能让人产生无数有趣的遐想。白双全，《1 Orange on the Plate or 1 Moon on the Lake（一个在盘中的橘子或一个在湖中的月亮）》，2020，图片由gb agency提供比如这件《1 Orange on the Plate or 1 Moon on the Lake（一个在盘中的橘子或一个在湖中的月亮）》，仅凭作品名，就已经让人浮想联翩。
我们会忍不住去猜测，如果是橘子，那么这边那抹绿色的笔触代表了什么？如果是月亮，那周围是湖中泛起的微波吗？白双全，《Burning with an Empty Square（在空白的广场上焚烧）》，2020，图片由gb agency提供作为一名艺术家，白双全看起来也许有些不务正业，他2002年毕业于香港中文大学艺术系，辅修了神学。
除了画画，他平时也会发表很多的文字，他为香港《明报》写周日专栏，从2003年至今从未间断。也因为对文字的敏感和把握，他的作品中总有一种伴随着日常生长的叙事感，作品的自我语言转化，能引起观众的思考，让观众获得一种现实与文学、艺术相互想象交织的观看满足感。陈箴，《人工与自然》，1991摄影：Ela Bialkowska画廊：常青画廊艺术家陈箴是这10位艺术家中最为特殊的一位，他1955年出生，于2000年在巴黎去世。
在这次展会现场展出的作品，是他那件著名的《人工与自然》（Le Produit naturel / Le Produit artificiel）。红色的人工玫瑰假花，被整齐地被排列，插在一个矩形的金属框架中，框架里面则是发硬发干的牛粪。如果是不理解中文语境的观众，可能认为这件作品只是对人工与自然的讨论，但作为对中国文化有了解的人，看到这件作品总忍不住发笑：这不是“鲜花插在牛粪”上吗？
陈箴，《有钱能使鬼推磨》，1997陈箴，《浪子回“音”》，1995，摄影: Ela Bialkowska陈箴是中国最早的装置艺术家之一，毕业于上海工艺美术学校和上海戏剧学院。八十年代初，他被查出患有一种罕见的贫血症，只能再活五年。于是，他为了追求自己人生最后的艺术梦想，只身前往法国巴黎。
他曾先后在巴黎国立高等美术学院和巴黎造型艺术高级研究院学习并任教。陈箴，《净园》，2000，摄影: Nestor Kim陈箴， 《水晶体内景观》，2000摄影：Ela Bialkowska他在牛粪上种上鲜花，用蜡烛搭房子，用木桶做编钟，还制作巨大的床和鼓皮，也将那些自己身体中受尽折磨的内脏做成玻璃器皿的形状，在桌子上排开......著名作曲家谭盾，曾经为他谱曲。
他的作品中，充满着对旅行、健康和故乡等主题的探讨。在陈箴于2000年去世之时，他的大型雕塑和装置也被全球艺术界所认可。至今，欧洲、美国和亚洲各地已举办30多场关于他的个展。目前，他的大型个展也刚刚在巴黎当地的常青画廊中开幕。图片鸣谢巴塞尔艺术展官方与相关画廊