奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），一个艺术史上家喻户晓的名字，是雕塑走向现代的重要奠基人之一。他的雕塑打破了传统雕塑的甜美与精细，把人物的复杂情感与动态引入雕塑，真正做到了“以形塑人”。9月27日，全新的罗丹艺术中心在上海浦东开馆，106件作品，均为罗丹，以及其老师和学生真迹，其中有近50件是罗丹的真迹，甚至有6件法国国宝级罗丹原作——包括《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》、《加莱义民》，需要法国总统签字才能运出国门，有史以来第一次被统一打包，运往中国，光是单程飞机运输，就花费近384万人民币。
奥古斯特· 罗丹，《思想者》，1880 年，“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024罗丹艺术中心外观，2024“2017年罗丹博物馆给我这么一个项目，我把它带到中国来，至今整整8年，说实在的这条路太难走了，好多次都差一点要放弃。”罗丹艺术中心的创始人吴静这样感慨道。
她是欧洲各大美术馆圈内口碑极好的华裔藏家，也是卢浮宫赞助人中第一位名字被郑重其事写在馆中墙上的华裔女性。而罗丹艺术中心本次展出的馆藏作品，更是多数来自于她自己的私人收藏，让我们不再需要坐十几个小时飞机到法国，就能一睹罗丹作品真容。开展之前，我们来到正在紧罗密布布展的罗丹艺术中心现场，与吴静聊了聊这次的罗丹开馆大展，与她八年一路走来的心路历程。
自述：吴静以下是她的自述：我们这次一共展出了106件真迹，分了6个章节，从罗丹是来自于哪里？罗丹是谁？罗丹的成名作，罗丹的黑暗时期，最后到罗丹成为世界大师，还有一个特殊展区，我们用这样的时间轴把罗丹的这一生串联起来，既有他年轻时当学徒的作品，也有成名作，还有黑暗时期的代表作。
如果从观众从第一个展厅开始一直看到最后的话，就差不多了解罗丹的一生了，馆里几乎所有重要的作品都是裸展，为了能让大家有最好的观展体验。罗丹艺术中心外观，2024“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024我们的动线设计是观众从主入口进来，第一个看到的是罗丹的《思想者》被放置在中庭，坐着手扶电梯先到达4楼，然后顺着循环向下的展厅往下参观。
这个展厅原来是世博会的法国馆，雅克·费里耶（Jacques Ferrier）在设计的时候，本来就是按照国际美术馆的标准建造的。我第一次看到这个建筑的时候，觉得它简直是为罗丹的雕塑存在的——它最大限度地采用自然光，根据不同天气和阳光照射角度，每个雕塑时时都在微妙的变化中。
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024罗丹老师卡里耶·贝勒斯作品，《酒神女祭司》，1870年阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，《⻘年女半身像》，1870年，这是罗丹还在老师工作室时做的作品，因此签名还是老师的名字卡里耶·贝勒斯“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024第一个展厅复原了19世纪的场景，其中就有罗丹的老师卡里耶·贝勒斯的作品，以及罗丹早年在老师工作室中的作品。
年轻的罗丹其实就有一颗躁动的心，他早就已经不满足于这种文艺复兴时期延续下来的传统、唯美的表达。所以他自己悄悄地有了一些小动作——比如说把衣襟做成交叉的褶皱而不是成串的花朵，把头发也做的更加简约松散。
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，《春》，1865年这件花瓶非常难得，甚至连法国的罗丹博物馆的花瓶都是罗丹未完工的，而我们展出的这件是完整的作品。这些都是罗丹在老师的要求下做的订件，但是在细微的部分，他开始以自己对艺术的理解做一些小改动，但是又不能动作太大让老师发现，所以很好玩，像捉迷藏一样。
罗丹艺术中心创始人吴静与一条艺术对谈奥古斯特· 罗丹，《青铜时代》，1877 年，“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024《青铜时代》，这是罗丹第一件成名作，是罗丹在意大利旅行期间，亲眼看到了米开朗琪罗的作品，深受启发而做。当时很多人甚至质疑罗丹是直接从模特身上翻模制作的，因为上面的肌肉与人物表情太过真实。
但后来罗丹的艺术家朋友们为他作证，他也就此一举成名，这个时候，他已经40岁了。很多人可能说罗丹是个天才，但我觉得罗丹是一个命运多舛的艺术家，他绝对不是天才。他到40岁才出名，考了三次都没有考进巴黎国立高等美术学院。完全出于对艺术理想的追求，才能够让他坚持到最后。奥古斯特· 罗丹，《夏娃》，1881 年，“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024我们这次在展览中看到的这6件原作，《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》、《加莱义民》，都是法国的国宝，从来没有这样出借过，它们这次坐飞机过来，是要法国总统亲自签名的，就单程的飞机，我们付了48万欧元。
每件作品都非常珍贵，当然也非常易碎，因为是陶瓷或者石膏的原稿，对我们来说，真的压力巨大。我经常跟朋友开玩笑说，“你在这些作品上面，甚至都可以找到罗丹的指纹，因为它们是罗丹自己亲手捏出来的。”
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024现在，大家都知道罗丹是继米开朗基罗之后，最伟大的近代雕塑家。他在研究和掌握古典的技法之后，把雕塑应该呈现人最真实一面与内心的情感的表达，都诉诸于自己的雕塑作品中。可以说，是在他的影响下，古典的雕塑才走向了近代。克劳德·勒默里 ,《罗丹坐在比隆公馆的一个房间里 , 桌上摆放着一个花瓶》, 1912 年 4 月 22 日拍摄 , © 罗丹博物馆大家会在现场发现很多中国瓷器，还有中国的观音像。
这些其实不是我的收藏，而是罗丹生前自己收藏的中国艺术品。一次我受邀去参观罗丹的故居，馆长带我去他们地下室中的一个非常庞大的修复中心，在一个不起眼的角落里，我发现了中国的青花瓷花瓶，还有一些唐俑在边上。
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024我当时还以为是博物馆收藏来做装饰用的。结果一问馆长，她说“non，non，这是罗丹自己收藏的中国的艺术品。”这让我很吃惊，因为在我研究罗丹的整个过程中，并没有看到罗丹对中国艺术品的喜爱有大篇幅的描写，我是从这才发现，原来中国罗丹有一颗爱中国的心。
《观音抱子坐像》，15—16 世纪（明代前中期），1911 年 5 月或 6 月，罗丹以 400 法郎的价格从巴黎蒙索街9 号的保罗·泰尔塞手中买下了这件作品罗丹有生之年从来没有来过中国，但是他居然收藏了这么多的中国的艺术品，也可以说，中国的艺术品也给罗丹带来了很多的灵感。尤其罗丹很珍惜这件中国的青铜观音像，他把她叫做“中国的缪斯”。
这些作品于我们对罗丹更加全面的研究非常有意义。奥古斯特· 罗丹，《巴尔扎克纪念像》,1898 年“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024再往里走，就到了罗丹的“黑暗时期”。这期间最大的代表作就是《巴尔扎克》。当时他接到了法国作家协会委托的这张订单，作家协会希望罗丹能够把大文豪巴尔扎克雕成一个国家英雄人物的形象。
但是罗丹希望反映出巴尔扎克最本真的样子。他放弃了手上所有的工作，自己去巴尔扎克的故乡居住了半年，拜访了所有巴尔扎克的亲朋好友，因为巴尔扎克在罗丹之前已经去世了20来年，罗丹想从熟悉他的人口中更多地了解他。他花了8年时间，所有心血都灌注在这个作品里面，导致整个工作室停产，而且正面临破产。
奥古斯特· 罗丹，《巴尔扎克纪念像》,1898 年“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024我们展厅中现在看到的这件巴尔扎克是完整的，是8年后已经完成的作品，但其实在法国的罗丹博物馆里面，有上百件巴尔扎克身体的局部，甚至可以细节到一个手指头。就这样不断研究、推翻，否定和重建了8年时间，罗丹终于完成这件作品，当他兴高采烈地把这件作品交给作家协会的时候，他没想到作家协会直接拒绝这件作品，因为大家都觉得罗丹做得太丑陋了，这不是一个大文豪、国家英雄，而是个怪物，像一只大肚皮的企鹅。
奥古斯特· 罗丹，《加莱义民：让· 德·艾尔巨型头像》, 1908—1909 年“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024奥古斯特· 罗丹，《加莱义民：穿衣服的皮埃尔· 德· 维桑》，1887 年“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024到最后罗丹没有办法，只能把这尊《巴尔扎克》搬回家，这对罗丹的打击非常大，甚至在他去世的时候，这件作品还是没有被法国作家协会认可，一直被放在在罗丹的故居里。
罗丹在去世时还反复念叨着一句话：“如果这世上没有真理，这件作品在我去世之后将会被打碎敲。但是如果这个世界有真理的话，它将会永垂不朽。”罗丹艺术中心外观，2024我一直觉得是罗丹的精神影响了我，我常说罗丹用8年完成了《巴尔扎克》，我用8年时间做了一个罗丹艺术中心。我从小在法国长大，去过很多城市，也看了很多博物馆，卢浮宫、大都会、大英博物馆、奥赛......孩子们可以在这些真迹面前临摹、学习。
吴静与法国罗丹博物馆的馆长艾美丽·斯密耶后来又因为喜欢罗丹，机缘巧合之下与法国罗丹博物馆的馆长成了忘年交，一路收藏、学习、研究。之后，我有机会来到了中国，发现中国缺少一个国际性的雕塑博物馆。也是很幸运，这些年我收藏了一定数量的藏品，我当时就想到，让我们中国拥有一座馆藏丰富的国际性博物馆，这是一件需要迫切去做的事情。
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024关于这个中心，背后有太多太多能说的故事。就拿大家看到的展品来说，每尊雕塑都很重，有一件作品将近一吨，我们的展厅又是斜坡，所以馆里所有的台子都是要定制的，非常贵，我就开玩笑说，钱都花在了看不到的地方。奥古斯特· 罗丹，《吻》,1882-1898年“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024展览最后一个展厅中的《吻》就蛮有故事的，这是12件铜雕中唯一一件还在我们的私人手中，不在国家博物馆里面的。
去年这件作品也曾经在阿布扎比的卢浮宫展出。结果到了展期结束的时候，阿布扎比的卢浮宫把其他作品都归还了，把这件“扣”下来了，就是不还给我，说要买。大家看到的这个很特别的展陈布置，其实是因为我发现现在的年轻人，对爱情好像不那么憧憬了。但是我会认为爱情在人生中是最重要的、最美好的。所以我们把它放在一个像万花筒一样的花海里面，用这个作品给展览收尾，希望呈现出爱情很美好的一面，也是对观众们的祝愿。
吴静在罗丹艺术中心的施工现场5月末我们正式进来施工，一直到9月底开幕，这4个月的时间要完成面积大概有4500平方米的罗丹开馆展，而且展厅要达到国际博物馆的标准。在很多我的法国人同事眼中，是一个不可能完成的任务。在这个“工地”上，我经历了上海最热的夏天、最大的台风，也经历了上海积水量最高的一天的风风雨雨。
从一个收藏家，变成了工地女工，在毛坯房里办公。但是也挺好玩的，我觉得这也挺丰富自己人生经历的。
“罗丹:现代雕塑的启承”展览现场，罗丹艺术中心，2024我等待了8年了，经历了非常多起起伏伏，心情就像过山车一样，无数次流泪，还长了好多白头发。到现在看着这些作品，我变得很坦然，真的是心无波澜。因为最幸福的是——我已经把这件事情完成了。