这个11月，上海艺术季可谓是“火力全开”：伴随着西岸艺术与设计博览会和ART021上海廿一当代艺术博览会两大艺博会的同时展开，各家美术馆、画廊和基金会也随之带来了自己在年末的重磅展览。最高峰时期，上海有超过50个展览同时展开。尽管两个展会在开幕了以后相继中止，但仍然没有阻挡艺术圈的人们忙碌的脚步。
11月上海的各个艺术现场在众多展览中，最令大家印象深刻的是哪一个？谁的作品带给了大家惊喜？今年的艺术月和去年有何不同？在11月将近尾声之际，我们与（按首字母排序）Aria Yang、毕蓉蓉、蔡荔馨、董道兹、金酉鸣、Joan、Kenna Xu、李青、刘焘、蒲英玮、孙啟栋、孙一钿、徐震、袁佳维聊了聊。
从艺术家、藏家、画廊主、策展人四个不同角度，一起看今年的“上海艺术季”。（以下回答按受访者首字母排序）“把注意力放到一些线上展览项目”今年因为疫情的原因，错过了很多线下观展的机会，反而会让我把注意力放到一些线上展览项目。与此同时，也会更加关注小红书上的艺术博主和他们对当下市场的点评。
这个过程中产生的一些讨论和碰撞是非常有趣的，我觉得这正是艺术观众群体多元化的一个体现。任莉莉“落日如灼伤”展览现场图片来自魔金石空间11月的线下展览中，我会推荐两个。在艺术季开始之前我在魔金石空间看了任莉莉的个展，这个展览令我印象非常深刻——观者先是进入到一个完全黑暗的封闭空间内，需要用双手在黑暗中摸索，才能缓步前进，这个过程充满了未知和恐惧。
而后她在展览中展开个人叙事，唤起观者的感受和记忆。这些看似荒诞和梦幻的形态创造出一种脱离现实的契机，将观者带至真实与想象的融合之境。而这种荒诞和梦幻正是让我喜爱的。
“迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”展览现场，2022年totalab x the soil collection，上海图片来自totalabthe soil collection 在totalab呈现的特别展览: “迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”（Going Viral: Zombies, Pluribiosis, and Love of the Living Dead）。
这个展览展出了the soil collection在最近三年中——从全球新冠疫情爆发至今——所收获的部分当代艺术作品。并以此展回应我们如今正在经历的生命游戏，并提问病毒究竟如何“使我们与其他生物形成根茎” ，如何强迫我们瓦解、偏离且改变自己既定的生活方式。
“相约一起看展、交流，感觉特别踏实”虽然有疫情的限制，上海以及其它城市（如杭州）的艺术月却显得特别的活跃，各方带来了众多高质量的展览。博览会期间不少好友从全国各地云集，与他们相约一起看展、交流，感觉特别踏实。最近我自己也列了一个看展表，每周看一些，已经看了两周，还没看完。
“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022Photo by JJYPHOTO这期间，我看了太多令我印象深刻的展览，比如浦东美术馆中来自泰特美术馆的欧普与动态艺术的馆藏展；余德耀美术馆的奈良美智个展；龙美术馆的十周年展；和上海当代艺术博物馆耿建翌老师的展览都非常精彩。还有一个在之禾艺术空间的展览我也挺喜欢，那是一个法国艺术家Benoit Vermander的个展。
他画中国水墨画的视角与我们国画科班出生的人很不一样，非常的自由，这一点很提醒我们。和往年相比，今年的上海艺术季似乎有更多的大型的美术馆展览同步进行，包括艺术家的大型回顾展览，或是针对某一场艺术运动、历史阶段、艺术形式的回溯型展，这些类型的展览似乎比往年更为丰富，并且都让我受益匪浅。
“让我感触最深的是各个参展画廊与藏家们的决心与投入”今年的上海艺术季让我感触最深的是各个参展画廊与藏家们的决心与投入。许多国内外参展画廊都为了这个“艺术月”做了很长时间的准备，国外或境外的画廊更是经过7+3的隔离也要来到上海，许多跨省来的藏家也克服了许多困难，甚至在回程未知、可能弹窗的情况下也决定前来，在这样不确定的时期，看到大家仍然保持着积极的状态和信心信念，作为参与其中的一员也觉得很感动。
其实对比过去两年14+7的隔离政策，今年7+3已经宽松了很多。往年只有我一个人来上海，今年很开心我们多了两位同事可以一起从香港过来，也见到很多好久不见的藏家和媒体朋友。豪瑟沃斯画廊西岸艺术与设计博览会现场摄影：JJYPHOTO我们是西岸艺博会最早参展的国际画廊之一，从第一届开始每年参展。
西岸一直以来有着策展方面的侧重，因此我们今年带来精心策划的艺术家冈瑟·弗格个展。非常遗憾展会比预期提早了一天结束，但是展会开放的几日中，我们的展位得到了来访藏家、媒体和访客的热烈好评，我们共售出14件作品，包括重要私人美术馆、企业收藏与私人藏家。
“知道主办方与我们同在这一点，对我们而言意义重大”在疫情充满不确定的大环境下，大家对当代艺术的热情并没有停滞，反而更加高涨。遗憾的是，今年的西岸艺博会提前结束，在突如其来的挑战面前，参展商难免会感到疑惑、忧虑和犹豫，但是在这过程中我们感受到主办方为参展商提供的协助、支持和体谅。作为参展商，知道主办方与我们同在这一点，对我们而言意义重大。
安尼施·卡普尔《无题》，2019Acrylic丙烯150 x 100 x 60cm59 x 39 3/8 x 23 5/8in© Anish KapoorCourtesy Lisson Gallery如果要推荐整个11月最吸引人的一件艺术作品，那肯定是里森在西岸艺博会展位中呈现的一件来自安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的半透明红色亚克力雕塑。
观众在国内见过的多是他的镜面和蜡质雕塑，这件作品让中国观众领略到卡普尔作品的不同面向。当观众的视线逐步靠近雕塑的空心处时，双眼被吸引去更深入地探索中心的空腔。在这个探索过程中，观众和作品不自觉地生成了一种奇特的亲密关系——一种置身其外又置身其中的参与感。在这个月，我们见证了龙美术馆踏入第十个年头并推出了周年纪念展览，西岸美术馆也呈现了女性艺术家的抽象绘画，两个展览都让人印象深刻。
另外一场我推荐的展览，是理查德·迪肯现正于里森上海的个展“海港”。
“为数众多的新展中，架上绘画还是最为主要的类型”我在上海待了六天，除了博览会之外看了三十个展览，感觉展出作品类型还是架上绘画的“天下”。上海的艺术和设计类画廊、二级市场、美术馆、基金会等艺术机构非常活跃，同一时间大量的年轻的画廊和艺术机构涌现，推出的展览质量都非常有水准，多方面呈现着这个城市的艺术水平和收藏实力。
这次由于疫情的影响，北京来的观众相对较少，再加上同时开幕的展览众多，因此很多展览里的观众并不太多。
“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场龙美术馆（西岸馆）摄影：shaunley如果要选“最推荐的一个展览”的话，我认为龙美术馆的收藏展当之无愧，作为中国国内最被国际认可的美术馆之一，这些年来的收藏可谓是一本艺术史宝典。中国这些年建立了很多美术馆，但是有自己的艺术收藏态度、收藏脉络和馆藏的美术馆并不多，世界级的美术馆还需要很长时间的积累。
同时，上海总是有几个年轻画廊会给我带来惊喜，比如我一直关注的Gallery Vancancy，还有胶囊上海带来的艺术家MEVLANA LIPP、Linseed的李黑地、獭獭画廊的郭彥甫等等，都是我蛮喜欢的艺术家。蒲英玮“旷世情歌”蜂巢艺术中心西岸艺术与设计博览会现场我原来的安排是第一天在西岸，第二天去ART021的，但是最后只看了西岸。
西岸博览会的规模也小了不少，参加的国外画廊也少了很多，但是国际画廊带来的还是四平八稳的作品为主，似乎也反映了对国内艺术市场的不明确心态。不过，今年蜂巢艺术中心在西岸博览会带来的蒲英玮个展还是非常用心的，整个红色的场地布置和作品相得益彰，这位多栖艺术家是非常受藏家关注的。我们自己参加了西岸艺术与设计博览会的在宝山区中成智谷成美术馆的设计博览会的群展之一。
当代艺术与设计的破圈和融合是我这几年一直在关注和践行的。"画廊、艺术家在内的一些新面孔正在涌现出来"我觉得今年非常好的一点是除了两大艺博会之外，上海的整个“艺术月”形成了一个很好的氛围，围绕着“艺术月”，很多画廊、美术馆都推出了各种各样的画展，使得整个“艺术月”显得很丰富也很充满层次。
11月，我印象最深的活动是受《艺术新闻》和佳士得之邀参加《助她之力》论坛，对于“如何给予女性艺术结构性支持”这一议题进行了深入的探讨，也坚定了我通过自己创办的ASE基金会持续赞助和支持当代艺术的决心。如果要推荐一场11月最值得看的展览，我会推荐上海当代艺术博物馆PSA正在展出的“他是谁？
——耿建翌作品回顾展”。今年我最喜欢的艺术家有Timothy Taylor 的Sahara Longe和空白空间的艺术家Christine Sun Kim。上：ART021展览现场下：空白空间在ART021的展位图片来自空白空间在两个艺博会现场非常欣喜的一点是，比如在ART021，看到了很多新面孔，包括画廊、艺术家在内的一些新面孔正在涌现出来。
另外可能也是受疫情影响，我们也看到今年国际画廊的整体参与度，展品的质量等都有一定的限制。我觉得艺术本身是无国界的，也是国际化的，希望在不久的将来，随着疫情的缓解，能够有更多的国际画廊可以将好的艺术作品和艺术家带来中国。尽管艺术季因为疫情匆匆结束，但每一次线下的相聚都弥足珍贵。随着全球各国的开放，我也更期待明年海外的博览会。
“这么高频率的新老朋友相聚，简直太幸福了”今年感触最深的是看到全国各地热爱艺术的人，特别仔细看作品时的眼睛。通过艺术月的契机，可以认识很多热爱艺术的新朋友，这么高频率的新老朋友相聚，交流艺术，畅谈理想，简直太幸福了，像是艺术圈的春晚，我们这些参展商就是一个个表演节目，观众可以走上舞台，在不同的节目里无缝切换，共同创作这些美好的节目。
浦东美术馆展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏” ©浦东美术馆印象最深的展览是浦东美术馆和龙美术馆，浦东美术馆的建筑设计是我见过国内综合最好的，真正的为艺术服务，把主角交给艺术本体。龙美术馆的十周年展深深震撼了我，能看到刘益谦、王薇夫妇对艺术的热情与梦想，收藏作品不光范围遍布全球，还囊括各种多变的风格，不断的让人惊讶：哇，居然还有这个艺术家！
哇，居然有这么重要的代表作！龙美术馆十周年特展与西岸的女性抽象展，我认为都是11月必看的展览。早在蓬皮杜展览时，就对这个展览十分关注，里面有多位我一直在研究、十分重要却被很少人关注的女性抽象艺术家，能一下子看到这么多她们的作品，并且看到她们的作品被更多的人关注，十分的满足！Kenna Xu画廊西岸艺术与设计博览会现场图片来自Kenna Xu画廊今年疫情的影响是不小的，但是能感受到主办方是和画廊站在一起的，很努力的在解决各种问题，回复事情的效率是秒回，一大早九点多十点就能看到展会的负责人在仔细的巡场。
在来与来看展的收藏家交流上，感受到年轻化、专业化和国际化的程度越来越高，大家接受更多样性的艺术风格，十分的热爱研究与学习，在艺术的全球化研究这块突飞猛进。
“众多的展览显示了顽强和热情，以及回归正常的渴望”上海当代艺术博物馆“他是谁？”展览现场图片来自上海当代艺术博物馆两个艺博会被中止。主办方和画廊主们太不容易了，希望能够很快恢复正常的文化生活。我只去西岸匆匆看了几个展位，我觉得有几个个展的展位挺不错的，比如豪瑟沃斯展的Gunther Forg。
今年的艺术季和往年相比，最大的不同可能是大家的心境吧，众多的展览显示了顽强和热情，以及回归正常的渴望。11月，印象最深刻的展览是耿建翌老师在PSA的回顾展。沈奇岚在浦东碧云美术馆策展的《感性对话》，也是我非常推荐大家去看的一场展览。
“如果说两个艺博会能按原计划完成，一定会交一个非常漂亮的成绩单”这个艺术月，为了让两大艺术博览会如期举行，大家在各个方面都做了很多努力。今年可能是最艰难的一次了，这个疫情反复的时代，像北京、重庆、广州的艺术工作者和爱好者，许多都不能来到上海。尽管如此，还是有很多展商和藏家，尽力从全国乃至世界各地赶来，这也说明大家是发自内心的喜爱艺术。
其实这两个艺博会他们都准备得非常充分，不管是应对疫情防控还是突发事件他们都准备的非常好。现场的体验感也很好，尤其是开幕的第一天在西岸和ART021，就跟正常的往届开幕日是一样的。所以如果说这两个艺博会能按原计划走完整个日程的话，一定会交一个非常漂亮的成绩单。佚名《蛇舞》[II] [1897年 – 1899年6月19日]35毫米胶片手工上色，数码转印，彩色，无声1分钟图片来自蓬皮杜艺术中心宏观看近期的展览的话，西岸美术馆最新开幕的“她们与抽象”是我想推荐的。
其中有一件作品尤为让我印象深刻：在舞蹈和绘画的早期抽象系列中，女性艺术家洛伊·富勒（Loie Fuller）的舞蹈作品《蛇形舞》。作品的创作时间大概是19世纪晚期，这说明女性对抽象作品的探寻是比我们以往的认知中早很多。这件舞蹈作品的形式非常前卫，效果震撼。在过去上百年，抽象艺术里的大家都是男性，所以这个展是非常即时的，而且让我们看到了很多以往没有注意到过的女性对这个主题的探索与尝试，相比起男性艺术家有过之而无不及。
上海艺术月开启前，在龙美术馆举办的艺术家张子飘的个展，令我印象深刻的。作为一个年轻的女性艺术家，她这几年的成长与转变非常让人惊艳。同时，我觉得浦东美术馆的展览《动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏》也很值得一看。上：毛冠帅“月影”展览开幕现场德玉堂画廊下：德玉堂画廊西岸艺术与设计博览会现场如果从藏家的身份来考虑，我最近在关注三位艺术家：第一个是目前在我们德玉堂画廊展出的毛冠帅，他是一个非常棒的青年雕塑艺术家。
这也是他第一次尝试金属和大理石，最后呈现的效果也是非常出彩。然后就是之前提到的张子飘。最后一个是我还没有看但是非常想去看的艺术家，目前在卓纳香港空间展出的Alice Neel。我觉得她是一个非常难得的，仍然在探索具象绘画的女性艺术家。"大家都在巨大的不确定性中，这种不确定性大于艺术"今年我感触最深的就是大家都付出了很多，承受了很多。
我想说：不要放弃对自身行业的希望，坚持从自己的的工作中构建价值，这个价值要比现实的生命力要更长久。这次艺博会提前结束后，大家都在巨大的不确定性中，这种不确定性大于艺术，也大于我们常讨论的经济大环境。西岸博览会现场，在与蒲英玮作品互动的观众图片来自艺术家由于我在西岸艺博会有项目，所以博览会一直待在西岸的现场。
ART021我没来得及看到就关闭了。我觉得大家还是有热情的——有看到艺术的热情，看到人的热情——只是由于种种原因，这种热情表现得小心翼翼。Ann Veronica Janssens的作品《Rose》西岸美术馆展览现场图片来自艺术家在11月，我印象最深刻的一件艺术家的作品是西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心的展览“她们与抽象”中Ann Veronica Janssens的作品《Rose》。
我也推荐龙美术馆的十周年展，这个展览里可以看到一个美术馆与一代藏家，是如何理解并参与到中国与世界当代艺术的交流中的。其藏品所展现出的历史观与地域性，都是很值得思考的。
“艺术周缩减成了一日游”今年上海的艺术月缩减成了艺术周，进而缩减成了艺术一日游。印象最深刻的活动应该是11月11日下午微信朋友圈上各位同行声援ART021。而说到印象深刻的作品，我会推荐艺术家商亮在Cc基金会举办的个展《新人》中的一张大画《好猎手No.19》。画中的主体背向观众，为雾霭所笼罩，一如我们每个人都会遇到的迷茫的情形。
如果推荐上海此刻正在举办的一场展览，我相信很多人会推荐耿健翌老师在PSA举办的回顾展《他是谁？》，那我推荐陆兴华在没顶画廊策划的汪建伟个展《行于泥浆》吧。我在不同采访之中都提到了“强度生命”这个概念，汪建伟老师和陆兴华老师以自己的实际行动，为我们示范了如何在艺术中过一种“强度生命”，以及真正的“爱智慧”。
“感觉还没开始就结束了”今年的“艺术月”感觉还没开始就结束了，我没去成西岸博览会，因为最后一天突然中止了；ART021也只看了一半，第二天也中止了。孙一钿的首本画册《真宝岛》图片由BANK画廊提供11月让我印象最深的，一个是我的新画册发布活动——我的第一本画册《真宝岛》11月11日在BANK画廊空间发布；另外还有艺术家谭咏勍在Longlati的展览《范特西》。
如果要推荐一个展览，我想我会推荐凯伦·史密斯和杨振中老师在上海当代艺术博物馆策划的耿建翌展览《他是谁？》。我发现，今年的艺术季里，人的状态、大家讨论的话题，整个气氛都不太一样。但是我觉得，还是要继续保持热情，保持希望。
“当代艺术是越折腾越兴奋的”整个行业2022年从之前规划全年乃至明年的计划，开始进入适应过一天算一天的随机调整状态，直到11月，完全进入了过半天算半天的刺激中。印象最深刻的活动是11月11日下午微信朋友圈上整个行业刷屏给ART021加油。印象深刻的展览是汪建伟在没顶画廊的展览，展现了艺术家对当代情境的独特深入的思考和强有力的工作证明。
冯至炫《茫茫相似贯通万物 – 屹立一座巨大的柱状雕塑》2022牡蛎壳、火山石、珊瑚骨头、聚氨酯冰箱保温阻燃填充剂透水混泥土、镀锌管、钢索等配件、大棚地锚2000 x 1500 x 1400 cm图片来自没顶美术馆说到深刻的作品，是没顶美术馆开馆展上，冯志轩展出的作品《茫茫相似贯通万物－屹立一座巨大的柱状雕塑》。
这件作品是全球范围内2022年在生态，人类世这类主题上的一件杰作。如果推荐正在举办的一场展览，是杨振中和凯伦联合策划的psa的耿建翌回顾展，非常专业和客观的展示了耿建翌创作、教学等各方面的探索和贡献，是非常难得的国内艺术家的回顾展样板。今年整个行业被折腾的气喘吁吁和疲软，但基本面没有问题，因为当代艺术是越折腾越兴奋的。
“不论是画廊还是其他类型的艺术机构，都更擅长制作沉浸式的展览”说实话，我在上海艺术周前后及期间都十分忙碌，但自己主要的工作据点是在外滩以及衡复地区——Longlati基金会和totalab。我想毫不惭愧地推荐自己策划的展览“迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”。这个展览一方面体现了他们从全球新冠疫情爆发至今通过收藏表达的自处与自适方式，另一方面是我作为策展人通过他们的收藏对周遭环境进行回应，以辩护我们的生命价值。
谭永勍《Luminous Night》，2021图片来自Longlati基金会在这个档期，Longlati基金会呈现的其中一个展览，是90后中国艺术家谭永勍个展。这次展览带给我巨大冲击的是他受Longlati委任创作的三件三米高、六米宽的太空与科幻题材大型绘画。我原以为迷茫或疏离、无力或无聊是谭永勍的作品所发挥的一种稳定气质。
然而他在近期实践中，对人类命运的思考又极具浪漫色彩。总体来说，阿尔敏·莱希在这个档期介绍了其代理的中国艺术家李青与黄宇兴之新作，让本土的专业观众受到鼓舞；而LINSEED作为上海的新锐画廊，除了在自己的空间展示了常驻伦敦的中国年轻艺术家李黑地的近期实践；还在hAo mArket位于宝庆路桃江路转角的沿街零售空间中，以橱窗陈列的方式错落有致地呈现了英国艺术家Patrick H. Jonesde的绘画。
在策展层面，不论是画廊还是其他类型的艺术机构，都更擅长制作沉浸式的展览，在整体的城市语境中更具渗透性。香格纳画廊西岸艺术与设计博览会现场很可惜，展会而言，今年我只去了西岸。但是在A馆能够感受到西方蓝筹画廊对中国艺术生态的重视与支持，其中不乏优质的重磅作品。我最喜欢的是A馆的香格纳画廊，陆垒的巨型手稿《曼雷的提琴》如雕塑般矗立在展位入口处，其中消化系统的结构在制图物料的勾勒下，突出了人类肉身与精神在脆弱与不朽两个极端之间的拉扯以及张力，这种感染力可以说是超越一般博览会的消费主义磁场的。
看到这件作品的瞬间，我仿佛觉得周遭突然安静。编辑：骆紫妍、芮雪、黄夕芮