菲利普·考尔伯特与“龙虾”公共雕塑意大利罗马，2022英国艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），人称“龙虾先生”，是新波普艺术的代表人物，在圈内有“安迪·沃霍尔教子”的美誉。
“龙虾先生”今年曝光率很高。他的巨型龙虾气模装置，到过威尼斯、罗马、洛杉矶、首尔等地，11月初，还出现在上海西岸艺术与设计博览会室外展区。前不久，考尔伯特的首次中国大型个展《⻰虾⼤都会之梦》，在藝術⾨上海空间开幕，展出近30件2022年创作完成的大型新作，涵盖油画、雕塑、新媒体等多媒介。
一条艺术远程连线了这位高产的艺术家，与他聊了聊“龙虾王国”。艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）肖像“当我成为龙虾的时候，我就成为了一名艺术家。”这是考尔伯特的创作宣言。为什么是龙虾？据考尔伯特回忆，他与龙虾之间奇妙的化学反应，从很小时候就开始了。1979年，他出生在苏格兰的一个海滨小城市。
童年在海边玩耍的时候，他遇到了一只龙虾，当时就感觉被触动了。
“我觉得这只龙虾有心灵感应的能力，就像来自外星人一样，而我的任务是把它变得更像人一些。”龙虾的形象，从此停留在了他的脑海中，不断裂变、生长。菲利普·考尔伯《房间里的自画像（灰色）》2022在学习艺术史的过程中，他再次频繁地与龙虾相遇。无论是17、18世纪，大量荷兰静物画中描绘的龙虾，还是20世纪天才画家达利创作的龙虾装置，他都爱不释手。
更重要的是，他渐渐意识到龙虾自带某种“超现实的象征意味”。在创作中，他希望自己能够扮演好龙虾这个角色，在当代人类世界担纲超现实主角，犀利幽默地介入世俗生活。从2012年的第一幅龙虾创作起，至今发展10年，龙虾的形象越来越饱满，考尔伯特的“龙虾王国”越来越壮大了。菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场藝術⾨上海空间，2022在展览《龙虾大都会之梦》，观众可以360度沉浸式地体验“龙虾”的世界，各种大小、形态、色彩的“龙虾”，平面的、立体的，眼睛就像被色彩和图案“轰炸”了，就连墙纸也是龙虾元素。
这次背景墙上所有的图案都是艺术家设计完成的，如果不是疫情，本来他应该要亲自从英国飞来上海，在墙上画画。菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场藝術⾨上海空间，2022油画平面上的“龙虾”，像是爬进了博物馆经典名作的画框里，在一群艺术史经典形象里面撒野。安迪·沃霍尔、巴斯奎特、村上隆、达利、罗伊·利希滕斯坦、大卫·霍克尼、弗朗西斯·培根、凯斯·哈林、曼·雷等等艺术家，都在他致敬与对话的行列中。
考尔伯特在采访中提到，自己一直都痴迷艺术史，“对我来说，艺术是一种语言，而过去的艺术决定了今天我们要说什么样的艺术语言。任何当代艺术家，只要参与了这种对话，就都在为艺术贡献新的语言。”菲利普·考尔伯特《狩猎场景X (来⾃⻰虾星球)》, 2022菲利普·考尔伯特《狩猎场景V (来⾃⻰虾星球)》, 2022他的龙虾还爱骑着变了形的马到处狩猎，画面让我们联想到鲁本斯的绘画。
艺术家说，自己尤其喜欢两股对立的力量之间的斗争，所表现出来的紧张。
“这好像代表了不同艺术理论、观点和品味的冲突。”龙虾的“星球大战”，看起来并不血腥，甚至有点可爱——来自未来的机器人龙虾，通过屏幕穿越到龙虾星球，一场白热化的内战就此展开。
“龙虾星球是龙虾世界的延伸。机器人和人工智能，代表了未来的科幻版龙虾形象。”菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场藝術⾨上海空间，2022四幅花卉组画，花朵的排布与高饱和的荧光粉、紫、黄、橙色，让人瞬间想起了安迪·沃霍尔的代表作。考尔伯特告诉我们，这些花卉画直接受到了沃霍尔的启发。
“我一直都特别喜欢他标志性的花卉，以及他从杂志广告中获得灵感的创作方式。”在画面中，“龙虾王国”的花卉，看起来就像3D的玩具，又像是仙人掌开花了一样。菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场藝術⾨上海空间，2022整个展览里最夺人眼球的作品，是占地一整个展厅的气模龙虾装置。穿着亮黄色西装、抱膝坐着，看起来有些忧郁的“龙虾先生”，被一圈食物包围，包括青葡萄、柠檬、橘子、腌橄榄、芝士，还有装在青花瓷盘子中的青红苹果，生动地演绎了18世纪荷兰静物画的场景。
“龙虾先生”半开玩笑地告诉我们，这个装置可能是“世界上最大的静物场景”。奥尔登堡和妻子布鲁根一起创作的《勺子桥和樱桃》1985-1988除了展现当代波普文化与传统艺术史之间的关系，艺术家也想用这件装置向今年过世的老派波普艺术家克拉斯·奥尔登伯格（Claes Oldenburg）致敬。
在长达半个多世纪的创作生涯中，奥尔登伯格以把日常用品转化成巨型软雕塑闻名。考尔伯特说，“我特别喜欢让场景膨胀的想法，尽管它与历史基调完全不符，却为经典静物画流派注入了全新的活力。”菲利普·考尔伯特《画家的肖像(青色）》，2022考尔伯特的“⻰虾画家”系列，是他的自画像。在画面里，“龙虾”拿着铅笔、油画笔、颜料管，煞有其事地涂涂抹抹。
最有情绪感染力的，是唯一一张底色灰白的作品——“龙虾”独自一人在房间里的自画像。它傻傻地盯着喷出火光和坏掉的灯泡，又无助地捂住胸口，看起来特别落寞。这幅作品所呈现的那种忧郁，让我们似乎感受到了疫情期间，被迫待在家中的孤独感。菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场藝術⾨上海空间，2022在展览的入口处，是一只带着粉蓝色章鱼头盔的龙虾，张牙舞爪，看起来像是橡胶做的，但是通体用着色的不锈钢铸成。
“龙虾先生”总共在现场带来了7件雕塑作品，它们的共同点是：红通通的拟人化龙虾穿着各种各样的“小衣服”，有汉堡、午餐肉、有毒的蘑菇、画家……菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场左上：《龙虾汉堡》，左下：《龙虾汤罐》右上《龙虾蘑菇》，右下《龙虾画家和颜料管》藝術⾨上海空间，2022龙虾从衣服里伸出大钳子，神情或无奈或生气，像是在对这个世界表达好奇和迷惑。
这些年来，艺术家制作了一系列可穿戴的艺术品，做过汉堡、垃圾桶和午餐罐头形状的裙子。
“我特别希望用龙虾的形象，把这些可穿戴的艺术品服装，作为一种雕塑，在龙虾身上进行重塑。”菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场《龙虾图腾柱（绿色国王）》，2022龙虾的世界，也映射着现实世界。现场最大的雕塑接近三米，四只龙虾像“叠罗汉”一样叠在一起。其中一只绿色的“龙虾国王”，被举到最高的位置，看起来耀武扬威，似乎是艺术家外化了当代社会中人们视而不见的“阶级”。
上海西岸艺博会B馆外菲利普·考尔伯特的雕塑的大型气模装置“龙虾”也早就走出了美术馆展厅。在今年11月份，刚过去的上海西岸艺术与设计博览会的室外，一只巨大的龙虾空降下来，穿着蓝色西装，憨态可掬。菲利普·考尔伯特的气模雕塑在罗马，2022菲利普·考尔伯特的气模雕塑在罗马，2022菲利普·考尔伯特的气模雕塑在苏格兰圣安德鲁博物馆，2020这两年，龙虾气模装置与大型龙虾雕塑，走遍了世界的各个角落，威尼斯、格斯塔德、罗马、苏格兰、伯明顿、洛杉矶、香港、首尔、台北、上海、长沙……
它们有的坐在屋顶上，有的漂在水上，有的站在古老的城堡前，有的挂在车水马龙的街头，用它独有的神情，看着这个花花世界——可怜无辜，又略带好奇。考尔伯特夫妇的家“龙虾先生”一家四口如今居住在英国伦敦，妻子夏洛特（Charlotte）是一位艺术家、电影制作人，他们有两个可爱的孩子。
“考尔伯特宅邸”（Maison Colbert）坐落在东伦敦的斯皮特菲兹（Spitalfields），附近有很多历史悠久的房子，年代最远的可以追溯到古罗马时期，自带强烈风格的街区，吸引了众多艺术家。夫妇俩特别修复了老建筑裸露的砖墙，在木质的老天花板上精心地画上了花朵与藤蔓。考尔伯特夫妇的家居细节考尔伯特天马行空的创作风格，也应用到了家居设计中，家里各个角落充斥着龙虾元素：桌椅、床、墙上的画、雕塑、台灯……
电梯的门把手也是一只金色的龙虾，门则刷成了“龙虾红”。考尔伯特夫妇的家除了龙虾之外，家中还有一个出现频次极高的元素“眼睛”，出自夏洛特之手。她对童话和神秘学特别感兴趣，在她看来，“眼睛”具有隐秘的保护之力。考尔伯特夫妇夫妻两人不仅共同打造了这样一个如同电影《布达佩斯大饭店》般梦幻的家，还出人意料地选择了共用一间工作室，这对于需要极大独立思考和创作空间的艺术家们来说，算是“写给对方最为真挚的情书了”。
“龙虾先生”还让艺术家朋友特地为他们夫妻二人画了画像。艺术家弗兰切斯克·赛拉蒙特（Francesco Clemente）考尔伯特夫妇的定制的画像考尔伯特说，他们完全可以做到在需要独立工作的时候互不打扰，在合作的时候亲密无间，“夏洛特的作品通常是黑白的，从视觉上来看，我们的创作风格非常不同，但我们都对很多相同的事情感兴趣，也非常了解对方的DNA，互相帮助。”
考尔伯特的NFT网站The Lobstars上显示的部分NFT作品考尔伯特的龙虾动画NFT作品今年4月，考尔伯特发布了大规模的龙虾NFT项目，标志着“龙虾”进入前沿的虚拟世界。这组龙虾共7777只，穿着不同类型的服装，搭配各种配饰，有不少是扮演各种卡通人物，把波普风玩到极致。观众在购买的时候，有像抽盲盒一样的惊喜——你永远不知道买到的龙虾NFT，究竟是顶着爆炸头，还是身着迷彩服。
考尔伯特的龙虾动画NFT作品，动画中的老人为大卫·霍克尼在“元宇宙”世界，“龙虾大都会”也早已建立起来，龙虾版的古根海姆博物馆、大都会博物馆、歌剧院、工厂、酒吧、便利店等等，以微缩的形式登场。龙虾化的真实城市图景，既是艺术家对当代高度数字化生活状态的精巧还原，也是他对未来生活方式的一种预测与思考。
“龙虾”这个外壳背后，也有对现实的浮躁生活，消费主义的批判。考尔伯特在罗马的个展现场，2022考尔伯特位于韩国首尔的个展现场，2022事实上，考尔伯特并不是科班出身的艺术家，而是念完哲学硕士之后，转行而来。说到平时的工作节奏，他说他喜欢用一个例行公事式的常规时间来工作，通常是每天上午10点到下午6点。
工作之余，他总是会带着他的iPad旅行，“因为你不知道灵感会在哪一个有趣的时刻到来，尤其是在飞机或者火车上，是一个可以完全沉浸在自己的思想和绘画中的绝佳时刻。他希望夸张的造型，艳丽的色彩，能够首先像利刃一样入侵、捕获观众，而后，让观众去重新审视他作品中的内核——那远远比我们表面上看到的这些轻巧的视觉形象，深沉太多。
考尔伯特与他的龙虾雕塑作品，2022龙虾有着惊人的长寿命，常被作为生命力的象征。成为龙虾后，考尔伯特觉得，自己拥抱了艺术的自由，也拥有了重新构建、创造自己的主观世界的自由。
“正是这种自由，让我成为了一名艺术家。”编辑：黄夕芮图片鸣谢藝術⾨画廊与艺术家工作室