平日里，我们大多数人都习惯在白天逛美术馆，但当夜色降临，灯火通明的美术馆似乎更蒙上了一种迷人而神秘的气息。因此，国内的美术馆如上海的浦东美术馆、南京的德基美术馆都推出“博物馆夜场”，并且越来越受欢迎。但其实早在上世纪九十年代，欧美就已经普遍开展了博物馆夜场活动，现在演化为每年五月举行的“欧洲博物馆之夜（European Night of Museums）”。
夜色中的卢浮宫观众在夜晚的大英博物馆中跳舞就比如2025年5月17日，来自30多个国家、数千家博物馆同夜点灯，以“博物馆点亮黑夜”为主题，让巴黎的卢浮宫化身光影殿堂，在玻璃金字塔上演定制灯光秀，在奥赛博物馆里上演爵士乐。在柏林，佩加蒙博物馆以沉浸式剧场复活古巴比伦城门；自然历史博物馆开启“恐龙夜游”；罗马的博尔盖塞美术馆的巴洛克穹顶下，午夜古典音乐会随贝尼尼雕塑的轮廓流淌；阿姆斯特丹的梵高博物馆则以数字光影重构《星月夜》。
夜晚的博物馆与白天大不相同。人流稀疏的展厅让人更加得以静静凝视艺术；夜色、灯光与音乐为古老的藏品注入新的生命；在上海、南京、巴黎、柏林、伦敦、纽约、洛杉矶......一场全球的“博物馆夜游革命”正在悄然兴起。上海浦东美术馆上海浦东美术馆夜景“缔造现代： 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览现场，浦东美术馆，2025上海浦东美术馆作为上海乃至华东地区的地标性的建筑，当前齐聚四大展览，分别为缔造现代： 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝；巴黎1874·印象派之夜；时代逸飞：陈逸飞回顾展；艾尔·阿纳祖：红月之后，展期都到10月份。
其中的奥赛展无疑是今夏艺术盛事。作为奥赛博物馆有史以来在华最大规模展览，全球仅此一站，汇聚梵高、莫奈、塞尚等大师逾百件真迹，勾勒19世纪至20世纪初法国艺术变革全景。浦东美术馆的常规开馆时间为10:00-21:00（最后入场时间20:00），暑期（7.1-8.31）延长至每周五、六、日9:00-22:00。
上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”展览现场，上海博物馆，2025上博门口深夜排队的观众们这个夏天，上博所举办的“金字塔之巅：古埃及文明大展”，在开展的这13个月里，吸引了超过277万人次观众走进埃及展，带来了超7.6亿元展览收入，创下全球博物馆单个收费特展参观人数、展览总营收和传播总量的世界纪录。
7月1日至8月17日，位于人民广场的上海博物馆每天加开夜场至21点。甚至在展期最后一周开启了“不眠夜”模式，邀请观众一同参与史无前例的“7×24小时不闭馆”埃及展观展体验，很多人深夜在博物馆门口排队，创造全球博物馆168小时连续开放的世界纪录。尽管现在博物馆已经恢复正常的营业时间， 但我们相信明年的暑期，上博夜场依然会向观众开放。
南京德基艺术博物馆“动静无尽：花卉静物三百年”，德基美术馆，2025德基艺术博物馆从开馆以来，就一直有“夜游”的传统。2024年至今，更是每日开馆时间延长至夜间24点，也是全球唯一一家常态化的“0点博物馆”目前的展览包括梵克雅宝高级珠宝艺术展“动静有形，艺述百年”；“金陵图数字艺术展”；重磅馆藏展“动静无尽：花卉静物三百年”，首次系统性重构300年东西方花卉静物艺术史。
展览集结莫奈、塞尚、毕加索、蒙德里安等西方大师，与常玉、吴冠中、赵无极等中国留洋艺术巨匠的100余件力作，被誉为“近三十年最具影响力的花卉主题艺术展”。同时，还有数字艺术家Beeple全球首场个展“来自人造未来的故事”，由国际策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特担任顾问。展览完整呈现《每一天》《S.2122》等所有里程碑作品，及全球首发的动态雕塑《指数生长》《B.2124》。
香港M+博物馆M+夜景“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”，M+博物馆展览现场，2025作为亚洲的地标性艺术机构，被视为“亚洲的蓬皮杜中心”，在地缘政治与文化传播中扮演桥梁角色。M+在每一个星期五，将开放时间延长到了22:00。目前我们可以看到的展览包括“广东摩登：艺术与视觉文化：1900年代–1970年代”；乌里·希克的常设展；探索传统山水的“山水：回响与讯号”；从设计与工艺角度探讨人与物之间的关系与叙事的“制造的重要性”；香港本土艺术家杨沛铿的大型展览“分离的庭院”。
英国伦敦泰特现代美术馆徐道获，走进房屋”（Walk the House），泰特现代美术馆，2025每隔几个月，泰特（Tate）系博物馆，包括泰特现代（Tate Modern）、泰特大英（Tate Britain)就会举办夜间活动，包含各种有趣的活动、讲座、研讨会和在现场表演的音乐会和DJ。
其中，泰特现代美术馆每月一次的“Tate Modern Lates”（泰特现代夜）是伦敦艺术夜生活的标志，通常会一直持续到晚上的22:00。目前泰特现代美术馆的展览包括韩国国宝艺术家徐道获的展览“走进房屋”（Walk the House）；致敬英国表演艺术家雷·鲍尔利的综合回顾展“Leigh Bowery!”；以及澳大利亚土著艺术家艾米丽·卡姆·昆瓦瑞（Emily Kam Kngwarray）的大型个展。
英国伦敦V&A博物馆V&A展览现场V&A是现代博物馆中最早常态化开放夜场的，自2001年就开始“Friday Lates”的活动。艺术、设计和表演本就是V&A的强项，而探索这里的最佳方式就是深夜。除了1月、5月和12月，在每月的最后一个星期五，V&A都会举办了一场不容错过的盛事，从视觉文化到设计的所有当代事物，还有现场DJ表演。
最近一次“Friday Lates”的活动主题为“On/Off”，鼓励观众在数字时代中“离线”，通过材料与感官体验建立真实连接。目前V&A博物馆中展出的展览包括探讨古代技艺与现代设计连接的“制作埃及”（Making Egypt）；对于包容性设计实践探索的“设计与残障”（Design and Disability）；臭名昭著的断头皇后玛丽的时尚影响展“玛丽·安托风格”（Marie Antoinette Style）。
巴黎卢浮宫夜晚中的卢浮宫卢浮宫内展厅卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆之一，其馆藏横跨古代文明至19世纪末，涵盖古埃及、希腊、罗马的考古文物，以及文艺复兴和近代的绘画与雕塑。最著名的藏品包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、米洛的维纳斯（Venus de Milo）、胜利女神像（Winged Victory of Samothrace）等。
卢浮宫每周三、周五延长开放至 21:45（平日18:00闭馆），从2019年起，每月的第一个周六晚间（18:00–21:45），全馆都向公众免费开放。夜间博物馆的开放的初衷，是为了让更多巴黎本地居民，尤其是年轻人和工作族群，有机会在下班后参观博物馆。2019年的改革中，馆方特别指出，希望通过夜间的免费开放“吸引那些平时不常走进博物馆的人群”。
目前在展览的除了常设展览之外，还有特展包括“与大都会对话：近东古物”（Near Eastern Antiquities in Dialogue）；“非洲崛起 II：芭芭拉·蔡斯-里布鲁德”（Africa Rising II by Barbara Chase-Riboud）。巴黎奥赛博物馆奥赛美术馆内部奥赛美术馆外部奥赛博物馆坐落于在一座19世纪末的火车站旧址中，以其无与伦比的印象派与后印象派收藏而闻名。
馆内收藏莫奈（Monet）、德加（Degas）、梵高（Van Gogh）、塞尚（Cézanne）、雷诺阿（Renoir）等大师的代表作，还有19世纪的雕塑与工艺品。奥赛博物馆有着长期的夜间开放传统，每周四都会开放至 21:45，其余日子为18:00闭馆。参观者可以在相对安静的环境下观赏莫奈的《睡莲》或梵高的《星夜》，享受光线变化带来的不同氛围。
虽然不像V&A或泰特那样有DJ和派对氛围，但奥赛夜场更强调“宁静、沉浸”的观展体验。目前的展览包括以摄影视角记录苏伊士运河的历史建设过程，兼具艺术与历史价值的“运河建造：路易·罗伯特·库维耶摄影集”（The Construction of the Suez Canal – Photographs by Louis Robert Cuvier）；聚焦 19 世纪艺术如何回应政治事件、表达思想的“创作者与德雷福斯事件”（The Creators and the Dreyfus Affair）；以及“建筑与装饰：都市精致”（Architecture and its Decoration: Urban Finery）。
普拉多博物馆夜色中的普拉多美术馆外部普拉多博物馆是西班牙最具代表性的艺术殿堂，以16至19世纪的欧洲绘画闻名，尤其是西班牙本土大师：委拉斯凯兹（Velázquez）、戈雅（Goya）、格列柯（El Greco），以及意大利画家提香（Titian）、弗拉·安杰利科（Fra Angelico）、佛兰德斯画派的鲁本斯（Rubens）等。
代表作包括《宫娥》（Las Meninas）、《裸体玛哈》（La Maja Desnuda）、《查理五世在米尔贝格战役》（Charles V at Mühlberg）等。普拉多美术馆中的《蒙娜丽莎》，之前曾经借展上海的浦东美术馆自 2023年3月4日起，普拉多启动全新的夜间开放计划 “El Prado de Noche”（夜之普拉多）。
每月一次，通常是每月的第一个周六，美术馆将在20:30–23:30开放。这也是这是普拉多历史上首次将夜间开放制度化。每一次夜场仅开放部分重点展厅，采取“分阶段开放”模式。首期开放的是主楼中央长廊（Galería Central），展出了委拉斯凯兹与提香的经典作品。馆内还配有现场音乐表演，并通过电台进行直播。
目前的展览有19世纪西班牙画家安东尼奥·穆尼奥斯·德格拉恩的精选作品（The Painter Antonio Muñoz Degrain）；展览“如此遥远，如此接近：西班牙的墨西哥瓜达卢佩”（So far, so close: Guadalupe of Mexico in Spain），透过约70件画作、雕塑与印刷品，探讨瓜达卢佩圣母在跨大西洋文化中的宗教与身份象征；艺术家帕奥罗·韦罗内塞（Paolo Veronese）首次在西班牙的大型个展，展出这位文艺复兴时期的威尼斯艺术家为西班牙艺术发展带来的影响与画作技艺。
梵蒂冈博物馆西斯廷教堂以及其穹顶梵蒂冈博物馆花园中的雕塑梵蒂冈博物馆是世界上最重要的艺术收藏地之一，涵盖了古埃及、古希腊与罗马文物；文艺复兴杰作：拉斐尔房间（Raphael Rooms）、波提切利等壁画；米开朗基罗的《西斯廷礼拜堂天顶画》、《最后的审判》等等。从2007年起，梵蒂冈博物馆每年的4月–10月都会在周五延长开放，知道夜里22:30。
众所周知，白天去西斯廷教堂看展的观众队伍甚至能延伸到展厅入口的几百米外，夜场的开放首先缓解了白天游客数量过多的问题，同时也丰富了看展体验——在月光与人工灯光下欣赏西斯廷礼拜堂、长廊壁画和拉斐尔的油画，是白天无法比拟的体验。
“周五音乐会”（Friday in the Museums）系列音乐会由各种合奏团在松果庭院（Cortile della Pigna）或Braccio Nuovo长廊演出，已成为固定项目。柏林艺术机构前史塔西总部，第13届柏林双年展，历史压迫符号空间展览现场，2025柏林是德国的文化与当代艺术中心，拥有众多国立与私立美术馆、画廊、艺术空间。
其夜间开放文化主要通过“Museum Thursday（博物馆周四）”与年度“Lange Nacht der Museen（博物馆长夜）”体现。其中，固定夜间开放的多家主要美术馆，通常是在周四的晚上将营业时间多延至 20:00 或 21:00。包括现在正举办柏林双年展的KW当代艺术机构（KW Institute for Contemporary Art），这个当代艺术空间中的展览以实验性与国际前沿艺术为主。
德意志银行艺术空间（Palais Populaire）；柏林火车站现代美术馆（Hamburger Bahnhof），目前正在展出捷克艺术家克拉拉·豪斯德洛娃(Klára Hosnedlová)的大型装置“怀抱”，韩国艺术家金雅英的大型个展。格哈德·里希特的个展“给柏林的一百件作品（100 Works for Berlin）”现场，新国家美术馆，柏林，2025新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）同样是每周四开到20:00，馆藏有现代主义大师作品毕加索、康定斯基，特展包括小野洋子“共同梦想（Dream Together）”，当代艺术史上最重要大人物之一格哈德·里希特的个展《给柏林的一百件作品（100 Works for Berlin）》。
法兰克福施泰德美术馆施泰德美术馆展厅施泰德成立于1815年，是德国历史最悠久的市民美术馆之一。典藏涵盖从14世纪至今的欧洲艺术，包括大师扬·凡·艾克、伦勃朗、维米尔；19世纪印象派与现代主义：莫奈、塞尚；当代艺术：格哈德·里希特、巴塞利茨等。每周四博物馆会开放至21:00，还经常配有特别讲座、电影或音乐表演。
美国纽约MoMA现代艺术博物馆MoMA展厅，2025MoMA是现代与当代艺术所藏全球最重量级的几家美术馆之一，以20世纪先锋作品闻名，当然梵高的《星夜》、毕加索的《亚维农少女》、达利的《记忆的永恒》；杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、罗斯科......这些大师的作品也不少。每周五夜场会延长到20:30，且免费对所有人开放。
目前可看的展览包“纺织 · 抽象交织”（Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction）；设计界的转折点（Pirouette: Turning Points in Design）；“摄影新纪元 2025：归属之线”（New Photography 2025: Lines of Belonging）；自然之花：希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers）。
波士顿美术馆波士顿美术馆展厅波士顿美术馆以印象派与亚洲艺术闻名，包括了大量的莫奈、雷诺阿、梵高等作品，以及中国书画，日本浮世绘，古埃及木乃伊。自 2022年起，每周五美术馆会开放至 22:00，而在每一季度的MFA Late Nites，开馆时间会延续至凌晨1点，观众可以在展馆中尽情享受DJ、舞蹈，和快闪展演。
目前正在进行的展览包括梵高：卢林一家肖像（Van Gogh: The Roulin Family Portraits），聚焦梵高与卢林家族的情感连结，通过肖像探讨家庭与亲密关系；“蕾切尔·鲁伊施：艺术家、自然主义者与先锋”（Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer）；中国大家齐白石的“墨韵灵感”（Qi Baishi: Inspiration in Ink），40多件石墨画，聚焦其对中国水墨艺术的现代化贡献；明妮·埃文斯：异象艺术（The Visionary Art of Minnie Evans）则融合了宗教信仰与自然灵感。
洛杉矶郡艺术博物馆LACMA门口广场的《城市灯光》，2024LACMA中的石头装置LACMA 是美国西部最大的艺术博物馆，馆藏横跨古代拉丁美洲艺术、亚洲艺术；欧洲绘画、雕塑；当代美国与全球艺术，相当数量的印象派作品。其标志性公共艺术装置：克里斯·柏登（Chris Burden）的《城市灯光（Urban Light）》是游客来到洛杉矶必去的“打卡处”。
自1990年代起，LACMA 就推出 “Jazz at LACMA” 系列，每周五在户外对的广场举行，美术馆开放则延长至 20:00。目前可看的展览包括融合电影与摄影语境的视频装置艺术的“优素福·纳比：我挽救了我的肚皮舞者”（Youssef Nabil’s I Saved My Belly Dancer）；“艺术家甄选：弗朗西丝·斯塔克：周期爱情与永久战争”（Artist Selects: Frances Stark, Periodic Love and Perpetual War），以及书法展和上海艺术家郑重宾的大型个人个展，聚焦光、水、色调与加州意象。