刚刚过去的一年，大家似乎都嗅到了当代艺术市场更新迭代的信号——90后的年轻艺术家在二级市场的占比大幅提升，受到更多同年龄段藏家的追捧；各大美术馆与画廊展览中也出现了更多新锐95后艺术家的身影。2024之初，我与8位有着中国和海外双重背景，且已经在艺术圈“闯出”一些成就的95后艺术家对话，与他们聊了聊创作、身份认同和未来职业方向。
本期我将先介绍的这四位艺术家，她们都在国内长大，接受了国内艺术教育的绘画基本功训练，在高等教育的阶段出国，又在西方的艺术教育体系之中逐渐成长、成熟。他们其中有人已经在大美术馆有过个展经历，亦或是在国际上斩获不少奖项，是不可忽视的、冉冉升起的艺术新势力。下期我还将会介绍其他四位同样有海外背景的95后艺术家，将会在1月30日发布，欢迎大家持续关注！
艺术家朱丽晴点击图片，购买艺术家作品艺术家朱丽晴（Liane），1997年出生于中国香港，由于自小患有妥瑞氏症，注意力难以集中，且身体会不由自主地抽搐。但画画让她的症状得到了极大的改善，会让她整个人安静下来。她的艺术学习和生活经历非常丰富——在香港艺术启蒙时学习国画，到意大利佛罗伦萨的艺术学院进修3个月，就只画一张画，再到西班牙和美国，感受到了更加自由奔放的艺术创作。
最终，她回到中国，在中央美术学实验艺术与科技艺术学院就读硕士，师从如今当代艺术的中坚力量之一——邱志杰老师。她曾经被香港最主要的几家艺术媒体报道过，作品曾在伦敦、纽约、芬兰等世界各地参展，而上海的震旦美术馆中，她的第一个美术馆个展正在展出，明年的各种展览和项目计划更是早已排得满满当当。
年纪轻轻，朱丽晴已经在职业道路上走得非常顺畅。朱丽晴与策展人郑刚在展览现场丽晴觉得自己的创作从之前的“裂痕系列”，到当下震旦博物馆中个展中的作品系列，都是很有突破性的。
“这次的作品是我跟作品的对话，我小时候有妥瑞氏症，会频繁地眨眼、抖动，还小的时候，觉得是树在动，是大自然在向我挥手。”她对我说道。朱丽晴个展“刹那之间”现场，上海震旦美术馆，2023“等我大了一点，才发现原来自己才是抽动的那个。个展的展题为‘刹那之间’，因为发病我会突发不自控地‘抽动’，所以想要捕捉那一瞬间。”
丽晴告诉我，其实展题的由来也与她的病症有关。展题的由来也与她对电子时代的反思有关。当今社会人们在观看电子屏幕的过程中，看似占据主导权，实则在观看的过程中也在被动接受着媒体的信息洗礼。朱丽晴，《如果可以我很愿意与暴风雨共舞》，2023布面油画，190×243cm点击图片了解作品详情作品中抽动的线条与迷幻的色彩其实是在表达‘闪屏’的概念，人们长时间沉迷于手机、电脑等屏幕，逐渐脱离自然。
树木的意象也隐含了希望人们凝视自然、重新与自然联结的寓意。朱丽晴，《午夜三重奏》，2023布面油画，152×173cm点击图片了解作品详情丽晴觉得，树木、大自然，都是非常好的聆听者，它们不像人类会用奇怪的眼神看待他者，没有任何偏见，只会静静去聆听，去凝视。
“《午夜三重奏》的灵感来自于莫扎特，我个人非常喜欢三重奏的乐曲，就画了这张画来致敬作曲家。”小时候的朱丽晴拿着画笔丽晴小时候在香港学了国画，滋养了她对于中国山水画的理解。早前“裂痕系列”中泼墨的中国的元素，就是她从幼时的学习中酝酿而来的。后来她每个暑假都会去不同的国家进修，在西班牙，她就读的艺术学校是毕加索之前工作室中的学生开设的。
在那里，她第一次接触了油画和丙烯，看到了如此丰富绚丽的色彩，学到了什么是真正的“创造力”。朱丽晴与之前的作品“裂痕系列”“还有一件我觉得挺受震撼的事，因为在国内，文化上对于身体是保护及保守的，但在欧洲，人们认为身体是艺术品，是神的杰作，所以学生都是轮流去做人体模特的。”
“我当时跟一个女生很开心地聊着天，她突然在我面前就把衣服给脱了，然后走上台去当模特。我当时都被吓了一跳，同时也觉得很妙，因为不论男女，他们都是觉得展露身体是为了艺术，丝毫不会有害羞或者扭捏。”丽晴告诉我。朱丽晴告诉我们在意大利佛罗伦萨学院学画时，3个月只细细描摹一张画丽晴说，其实一开始家里人并不支持她成为职业艺术家，甚至还曾经完全切断对她的经济支持，但是最终她还是靠热爱和坚持，真的做艺术生存下来了。
“我爷爷他是广州梅县的，我奶奶是一半上海，一半台湾，我妈妈来自福建，我小时候又在香港长大。我觉得自己身上好像把中国所有的地方结合到了一起。”西安S-KPS朱丽晴个人项目展览现场，2023问起她明年的计划，我惊讶地发现她的行程几乎都排满了，而且都是体量极大的个展项目——3月中旬携手Seefoodroom在香港的Art Central 举办个展，6月份在广州的K11个展，6月中参与巴黎杜梦堂DUMONTEIL的群展，9月在纽约非常有名的Long Story Short的个人项目，以及12月在上海杜梦堂DUMONTEIL的个展。
“小时候在中国是启发，到了国外学习是滋养，最后回国的阶段是绽放。我创作中的山水、树木其实都是从中国的山水画和水墨画中衍伸出来的，只是用了更加有未来感和科技感的形式去表现。去了这么多地方，我还是希望把中国文化通过艺术带出去。”她自信满满地告诉我。艺术家张蒙点击图片，购买艺术家作品艺术家张蒙（张宏茹），生于1995年，却已然是一个“老艺术家”了。
她五岁习画，至今已有20余年。2013年去到英国伦敦艺术大学求学直到研究生毕业，她没有选择留在伦敦生活工作，而是回到了国内继续创作，并考取中央美术学院的博士。她的画作中充满了对中国传统山水画的再情景化与重新阐释。去年5月，她在今日美术馆举办了个人的首次美术馆展览“意境与诗性”，紧接着11月在日本也有一次小型的个展。
她的画面中，“自然”与“热烈”是一以贯之的风格，也是艺术家对自己的认知。作为一个在西方受到纯艺教育，却始终专注刻画中国山水画的年轻艺术家，张蒙的绘画显得格外独树一帜。
“我觉得画什么、怎么画跟自己的心性有关，跟我接受的是东方或是西方的教育并不相关。”张蒙告诉我。艺术家张蒙在“意境与诗性-张蒙绘画展”今日美术馆现场张蒙，《浮世20191009》，2019布面油画，90×60cm点击图片了解作品详情张蒙从5岁开始习画，7岁左右开始学习水墨画，常常临摹石涛的山水画，自然而然被古画中的审美和文化底蕴所吸引和滋养。
直到现在，她依然觉得欣赏大师的山水画是一件非常“养人”的事。
“我觉得影响我最深的艺术家就是石涛和赵无极。”她说。五年西方纯艺的教育，带给她的是理念和思维上的转变，让她更加清晰、真实地认识自己——从哪里来，为什么这么画。
“西方的教育培养了我作为一个艺术家的自主性创作，而不是直接告诉我‘你需要怎么画’。”艺术家张蒙在创作中张蒙，《闻2018-1》， 2018张蒙，《闻20180625》，2018布面油画，120×120cm点击图片了解作品详情博士阶段的张蒙回到国内，跟随艺术家苏新平教授学习，她觉得自己很幸运，碰到了注重培养学生潜在艺术性的导师。
“在创作上，苏老师会不断鼓励我们树立作为艺术家独特的观察视角与表达方式，所以其实我在西方和中国的两段教育经历是相通的。在国外的创作存在文化背景的不同，因此会导致审美有不同的倾向性。但艺术有意思的点是，它不受限于语言和文化。情感和画面内在的生命力也是相通的。”张蒙，《浮世2020》，2020布面油画，80×100cm点击图片了解作品详情张蒙，《境 景20211111》，2021《境景20211111》是张蒙在2021年创作的一幅作品，也是她第一次在材料上的尝试，从此便一直非常喜欢色粉的质感。
她从2020年开始创作色粉小稿，作为日常可以一直让自己沉浸在创作状态中的方法。这幅作品中，她先用水墨，叠加油彩以及色粉。三种材质有三种不同的个性。水墨温润、油彩细腻、色粉有颗粒感。
“这对我来说是一次新的尝试。从这幅作品之后，我一直在尝试以这样一种媒介创作，它可以很好地发挥出我的绘画语言。”张蒙，《境景 20210121》，2021油彩、墨，60×80cm点击图片了解作品详情张蒙，《境 景20230325》，2023“我近期创作的最满意的作品之一，大概就是去年的作品《境景20230325》，是我在今日美术馆个展之前创作的作品。”
对于今年的展览计划，她也跟我透露在国内和国外都有项目在进行。但同时，她也并不急于求成，“美术馆规模的个展，我还是希望等作品有些新的面貌，或作品量再多一些的时候再计划。”艺术家宋香泥点击图片，购买艺术家作品1998年出生的艺术家宋香泥，是一位地地道道的北京姑娘。从2016年来到纽约，直至去年于普瑞特艺术学院硕士毕业，就一直在纽约创作、生活。
她的作品在视觉上是古灵精怪的，她画细腻生动的人物，也画日常而琐碎的细节。她尤其擅于把客观的物理空间和丰富的内心世界一齐用看似松散的笔触但实则精准的笔触勾勒。宋香泥，“记忆洪流” 展览现场VillageOneArt画廊，纽约，2023打麻将、在庭院与动物互动，又或仅仅只是画猫猫狗狗，画面颜色时常像是加了一层或红、或黄、或绿的薄薄滤镜。
我们总能透过一个彩色的窥镜，看到她在日常的场景中加入的超现实元素。她开玩笑般地告诉我，自己是一个“自恋”的人，从她的画面中，也不难看出一些人物，有她自己的影子——圆而大的眼睛，小巧而挺拔的鼻子，时而迷茫时而灵动的眼神。香泥告诉我，自己从小就一直很爱瞎画，控制不住自己。小学在书上乱画，抽查被老师说不学无术毁坏课本。
后来改成偷偷画，各种碎纸书角笔记本，有种在“违法”边缘试探的刺激感觉。但她小时候对画画的感觉一直很矛盾。一方面很喜欢画画，一方面也很担心画画真就是周围说的无用。宋香泥，《前院》，2020布面油画，66×101.6 cm点击图片了解作品详情“在北京上高中前是把画画当做一个业余爱好，断断续续上过素描课，主打平时在a4打印纸和各科课本上乱勾小人。
中考前物理课听不下去在桌斗里画被抓包，直接被没收。下课后那位老师却没有痛批，而是说自己曾经高考前也在画画，很解压，所以她很理解我。夸我画的好，祝福我，但是不要再在她课上画哈哈…当时在想：那要不发展一下这个爱好？”香泥回忆道。后来她的家人一致认为，既然她对画画这么有热情，不如去正规学一下，于是高中就去了工艺美院附中，在那里才算接受了国内系统的艺术基本功培训。
宋香泥，《猫咪会说话》，2022布面油画，60.9×45.7 cm点击图片了解作品详情本科来到纽约之后，她发现纽约的艺术教育更松散，会更专注于培养审美和提升个人意识，对于可以用标准来衡量的基本功方面抓的不是那么严格。跟国内艺术教育所主张的“打好地基再去建房子”完全不同。
“说来也很神奇，国内这方面抓得严，我却套公式都画不明白。来纽约后基本功却‘突飞猛进’，大约是不在意却做得好了。”香泥说，就她个人而言，自由的意识和扎实的基本功两者对艺术创作均不可或缺。宋香泥，《睡梦里》，2021至今为止，她作品风格经历了三个重要的转变。一开始，她采用的是比较传统的绘画手法，从插画成功转型油画，开始逐渐了解油画颜料的属性与表现力。
在中途读研究生时，她也经历了迷茫和反复，“我那段时候花了很多时间在尝试各种媒介，画了很多小稿和素描。”香泥笑着自嘲道。宋香泥，《反光》，2021布面油画，60.9×76.2cm点击图片了解作品详情她现在的状态是更清楚自己要做什么，在做什么，想做什么，这也是她不断尝试筛选和提升后的结果。
“现在的画面呈现的结果更贴近我想要的样子，颜色选择和表达比之前更加明确也更加自然。”香泥说。说起在纽约的生活，她首先谈到的就是宽松的创作环境，众多高质量的展览，让她每分每秒都有新鲜的灵感的补充。宋香泥，《狗狗从不咬人One Absent Dog Never Bite》，2022“但是生活压力好大哈哈！
和其他跟我差不多大的青年艺术家之间的交流可能跟你们所想的学术交流不太一样，主要还是生活情感上的居多：不想打工，emo了，今天看了什么书，快来吃瓜……”说到这里，香泥才从刚刚谈作品的严肃状态中出来，对着我露出了属于年轻人的那种会心一笑。宋香泥在个展现场观察她的画面，可以看出纽约的艺术界宠儿妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)和德国表现主义艺术家恩斯特·路德维希·凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）对她在画面、构图和色彩上的影响，他们也是香泥一直都非常敬爱的艺术家。
当我问到她关于未来的计划，她扯起一个巨大的笑容，“没有计划。想画就画，不想画就读书休息，好好活着。希望来年像往年每一年一样：热爱绘画，感恩以及保持一颗赤诚的心继续前进。”艺术家许阳艺术家许阳1996年生于中国山东，2014年来到伦敦读预科之后，继续在伦敦求学，并且在2020年已经手捧两所顶尖艺术学校——伦敦艺术大学的学士学位和英国皇家艺术学院绘画文学硕士学位。
我从她的绘画中，总能看到欧洲艺术史、时尚、童话和变装表演作为灵感来源出现。她将自己的大部分画作都当作“自画像”，以一种批判性的方法来探寻和追问身份议题。画面有欧洲古典画的风格影响，但是又同时前卫现代，在视觉上极具冲击力。和她对自己的评价“探索者”一样，她的作品也似乎在探索在世界上更多的可能性，曾在香港、伦敦、上海、威尼斯、雅典和纽约等各大城市展出。
许阳，《It Is So Much Simpler to Bury Reality than It Is to Dispose of Dreams（埋葬现实比处理梦想简单得多）》，2022 许阳，《Ambition（野心）》 ，2022许阳，《Aspiration（愿望）》，2022许阳2014年来到伦敦求学，研究生期间，她正好遇到了疫情，她在那段时间几乎没有社交，一直一个人待在伦敦的画室专心创作。
由于一些外国媒体在此期间对疫情的报道，导致国外居民对中国人的偏见开始在社会中显现出来。许阳和她认识的中国朋友，甚至是其他国家的亚裔都经历了不同程度的种族歧视。
“我开始用自己的形象画自画像，是因为我意识到，在西方社会中，有些对亚洲人的偏见是根深蒂固的，我想通过艺术让亚洲形象和其他受到偏见的人能够在社会上有更高的可见性。”许阳说。许阳，《Touch No. 11（触）》，2022 许阳，《Touch No. 16（触）》，2022许阳个展“把自己当作战士”展览现场，MOU PROJECTS，香港，2023在她的画中，有非常多弯曲优雅的 “手”，对于许阳来说，手与碰触有关，是艺术家作为学习材料质感的“工具”，也是生活中用来表达情感的一部分。
“我们触碰喜欢的人和亲近的人，手也是对象化的一种物件，人们也通过对手的装饰来表达他们的身份，比如女生的美甲和戒指。”许阳说。她说自己非常享受对画中细节的刻画过程，对她来说，整个过程就像是在冥想。而在这个浮躁的社会中能够有时间冥想，把注意力集中在某一件事精上是很珍贵的。许阳，《Endeavour（奋进号）》 ，2022许阳，《Reckoning（清算）》 ，2022在她的画中，我也发现了像马、独角兽这样优美灵动的动物。
“我特别喜欢有灵性的动物，尤其是马，所以我刻画了很多马和独角兽。”甚至为了更深入的了解它们，以刻画它们在瞬间的神情和动作，她开始学习马术。
“我认为从马身上可以看到最单纯的灵魂，也可以让我暂时忘记人际交往中复杂的那一面。”许阳身上也有着艺术家独有的“倔强”，“我只画自己感兴趣的创作，并不考虑是针对西方的观众还是东方的观众，也不会为了地域的不同和潜在的画廊、藏家而改变作品风格。”许阳，《Untitled (Chelsea, London）（无题（切尔西，伦敦））》, 2022许阳，《Untitled ( Città della Pieve, Umbria)（无题（翁布里亚皮耶城））》, 2022她认为对她影响很大的有两位艺术家，一位是17世纪的女性艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），她也是欧洲古典绘画史上，第一个伟大的、被人所铭记的女性艺术家。
“在那个女性仍被艺术世界隔离的年代，尽管她受尽苦难，但她把自身的暴力经历转化为力量体现在了她的作品当中是非常让人钦佩的。”许阳说。另外一位则是是当代艺术黑人艺术家凯辛德·威利（Kehinde Wiley），他专注于画当代的肖像画，因画奥巴马和众多名人而闻名于世。
“我在他的作品中感受到他对每一个小细节的关注，就像他用自己细腻的作品来为少数群体发声一样，每个人都是社会中的一份子，每个人的身份都是同等重要的。”许阳，《A Wish Fulfilment（实现愿望 ）》 ，2022她从小就喜欢画画，但其实父母并不从事艺术方面的工作，但他们一直全力支持自己女儿的爱好。
“我记得很小的时候，如果我想用什么材料画画，我爸爸都会尽量帮我去搜集，也会带我去不同的画室学习不同的技巧。我妈妈也非常鼓励我学习艺术，她会把我的作品贴在她工作的地方，她所有的顾客都知道她女儿喜欢画画。”许阳回忆的时候，脸上带了笑。许阳，《 Perhaps We are All Fictions in the Eye of the Beholder（也许我们都是看客眼中的虚构）》，2023，由泰特博物馆委托创作许阳，《The Map（地图）》 2023，以上许阳作品名均由一条艺术翻译她说父母对她无条件的支持是让她无比感动和欣慰的，“他们在并不完全了解国外艺术大学和研究生教学的情况下，省吃俭用为我存钱在伦敦上学，一直到现在也完全理解我的工作。”
当然，她也认识很多家人并不支持他们从事艺术创作的其他青年艺术家，但最终他们也通过努力和坚持成为了艺术家。
“如果一个人自身是坚持的，他们最终都能成为艺术家，但是家人的支持会让整个过程充满幸福感。”图片致谢各艺术家工作室与相关画廊广告