黄一山北京新展：60余件作品，连接近8年的创作脉络

黄一山，是当下备受瞩目的80后艺术家。他出生于潮汕、生活于广州，充满烟火气的生活滋养了他的艺术创作，也让他热衷于构建各种各样的“空间”——他总是将二维与三维相结合，在画面上做不同厚度的浮雕和拼贴，手法包括打磨、贴瓷砖、挖洞、挤压……仿佛在画中“装修”房子。

“我一直觉得自己像一个包工头，我和工作室的助手们就像一个工程队，墙皮怎么贴，水磨石颜色深一点还是浅一点，地板怎么镶嵌，都需要在操作前都事先计划好。”黄一山笑着告诉我们。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025我们总是可以从他的作品中看见对于艺术史、现实、童话，乃至自我的反复玩味和讽刺，以及看似随性，但实则精心设计、推敲的立体空间构建。

2025年3月，他迄今为止最大的展览在北京松美术馆落地。开幕前夕，我们来到现场，与仍然在美术馆中“通宵赶工”的艺术家回顾性地聊了聊他这十几年来的阶段性艺术创作，和他在广州城中村中的生活。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025进入松美的展厅，先往左走，我们首先看到的是一个凌乱中有序而饱满的艺术家工作室，黄一山将自己广州工作室中的草稿、画具和实验板都带了过来，呈现在观众面前。

“这就是一个画家在工作室中的状态，思考、实验的过程，都在这里实现”。艺术家告诉我们自己的创作到现在经历了三个阶段，第一个阶段是07年到13年之间，叙事性比较强，更加青涩一些；第二个阶段为14年到16年，他进一步打破了严格的平行透视方法，进入了一个更自由的状态。而第三个阶段，便是2017年到2025年，也就是本次展览中作品所处的时间区间——“我进入一个更成熟的创作的阶段，几个系列在同时开展创作，我觉得这些作品它都是一个循序渐进、相互链接的关系。”

黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025整个展览展出了60多件作品，从2017年到2025年，贯穿了黄一山八年创作时光。他告诉我们，最佳的观展路线，是他跟策展人崔灿灿，在筹备展览的近半年时间里反复推敲出来的。图片中间为黄一山2015年的作品《半开的门》黄一山，《搬沙发》，2019在‘工作室’中，其中一件2015年的木质作品叫做《半开的门》，画面中有个人拿着一幅堆满颜料的绿色油画，往门缝中挤。

它与另一幅2019年的作品《搬沙发》，形成了画面上的呼应。

“《搬沙发》里面是一个人搬着弗雷德的一幅很厚的油画，走进门的时候，颜料被门卡住了，挤在了门缝外面。就像是我在很多年前画了一张画，埋下一个线索。”黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025我们继续向上走，会来到“镜中镜”厅，在这里有很多艺术家对镜子的描绘，充满了叙事感。

“镜子它其实也像是一种绘画，在表达一种人与自我的对照和哲思。”艺术家说。紧随其后的是黄一山标志性的“画中画”系列，我们看到了很多艺术史上的名画——达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《拾穗者》、毕加索的《牛》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》......黄一山用在画中重构空间的方式，把这些世界名画“安装”到了他的画作之中。

“这个系列里面，在名画的外面，可能还有一个人在看这幅画，或者对名画做了一个动作，或是名画本身内在的故事，被我改编得更加充分。”他说。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025黄一山，《蒙娜丽莎-熊孩子（局部）》，2021其中最令人印象深刻的一幅，要数《蒙娜丽莎-熊孩子》，艺术家在画面中仅仅用一厘米的空间，创造出了一种纵深的空间结构关系。

“这幅画画的非常细致，精度很高。但是我画完之后，在它表面用涂改液一瞬间去涂改，而且只有一次机会。就好像是有个调皮捣蛋的小孩，去美术馆破坏了这样的一张世界名画，这种感觉我觉得是很刺激的。”艺术家告诉我们，他在一个亚克力版上练习了无数次的涂改，才敢真的往作品上画。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025黄一山，《吻2》，2017下到负一层，作品中雕塑和浮雕的比重明显变得更重，其中一个厅中，一系列《吻》的作品，就是对罗丹雕塑的重新叙述。

“我做了很多浮雕，在绘画上面去增添有厚度的材料。我们看到的柱子是完全正对着观众，但地板是斜对观众，窗户又是在另外一个角度的切片，它就有点像几个面向的拼合。”黄一山，《吻1》，2017黄一山开玩笑说因为作品的制作性质，就像室内设计一样要提早规划，所以自己就像个“包工头”。

“感觉我跟我助手就像一个工程队，我会告诉他们这地方得贴上这种砖，那个地方要贴地板，或者这个地方水磨石的颜色得深一点浅一点。”黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025黄一山，《盲人引路》，2025再往前走，我们就到了美术馆负一层中最大的空间，本次展览的新作系列，就在这个空间中呈现，其中最大的两幅，刚好一幅为具象的《雄辩》，一幅是抽象《盲人引路》。

“这种抽象性材料表达是最新的系列，但是我觉得它和具象是相通的，不管是抽象，还是‘画中画’的形式，它们只是表达的方式不同，两者是互相渗透的。”黄一山在松美术馆的现场画《雄辩》黄一山认为近几年最重要的作品之一，就是群像《雄辩》。就在开幕前的晚上，他还在通宵达旦地画这张作品。

“这是我正儿八经的第二件群像作品，也是一幅自画像。里面我画了一些不同状态的自己，有青涩的，有焦虑的，有正在跟人辩驳的。虽然是自画像，但同时它也是能够折射到，我们这个社会当中各种形形色色的人。黄一山，《库尔贝的画室》，2024黄一山正在安装《库尔⻉的画室》这个展厅中另一件与艺术史有关的《库尔⻉的画室》，也是这次新作中非常重要的一件作品。

黄一山在其中再次探索了材料组合与画面拼装的可能性。

“库尔贝的这件作品，它其实是可以被拆解下来的。我是在一个大的画板里面掏了一个洞，里面的这张画是一个布面的油画，而外部是一个板面的油画。所以其实在挖洞之前，所有的一切都已经被计划好了。”黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025最后我们乘电梯回到一楼，可以看到本次展览中与松美术馆的空间结合得最好的“风景厅”，巨大的落地窗外，松树被风微微吹动，而美术馆内，是另一种风景的再现——“从美术馆的里面看出去，松美术馆的风景就是绘画，而厅里的画面，所画的都是风景。”

艺术家说。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025生活在广州的黄一山，将这座城市看作他艺术创作最重要的灵感来源之一。他的工作室位于城中村，周围充满了市井气息和生活化的日常，广州的城市气质也深深浸润到了他的作品与观念之中。这一点，在展览的最后一个影像装置与绘画结合的厅中展露无疑。

《楼宇-1》作品细节展厅中最重要的两件作品《楼宇-1》和《楼宇-2》，是黄一山在2020年参加广州三年展的作品。其楼宇正是在描绘随处可见的居民楼。

“《楼宇-1》是90年代广州城市中建筑的感觉，《楼宇-2》画的就是2000年后广州的商品楼。”《楼宇-2》作品细节如果我们在作品前驻足，会发现，楼里的“居民”竟然在活动——在阳台晾衣服的女子，坐在桌前的孩子和在一旁打扫的母亲，还有在客厅中练习“广场舞”的阿姨……这也是黄一山首次在作品中尝试将影像和绘画相结合。

黄一山在广州的工作室内创作“作品还是你生活的一种表达，你生活在什么区域，它就会滋养你这个人，成为创作的土壤。”他告诉我们，广州有城中村能够接纳很多外来人，以及刚毕业的年轻人，“它让大家能够在广州更好地生存，这种环境其实很重要。”黄一山在工作室中创作对于他来说，每天来到那栋他包下的工作室楼，开始有条不紊地在画面中“装修”，时不时还能听到城中村中电动车开过，有人喊着“收家电”的声音，就很令人安心。

他的这种务实、接地气的风格也体现在工作方法和视觉语言上。比如他说自己作品中与室内和空间有关的装饰元素，就有受到城中村中村屋的影响。黄一山个展“室内的标点”，北京松美术馆，2025“村屋它其实很有特点，每个房子都是用的不同的外部瓷砖，它代表了每一户主人他的喜好。所以我就经常在思考，为什么屋主当时建这个房子的时候就要贴这样的马赛克或者瓷砖。”

在这样的环境和节奏下创作，黄一山说自己几乎没有经历过所谓的创作瓶颈期，“日常生活就会给你源源不断的灵感，每一次我开始新的作品，早就已经有很多下一步创作的欲望和想象在等着我。”也许这也正是为什么他告诉我们——“我觉得艺术家应该还是要过一种自在的生活，或者说自洽的生活。”