2025年，我们时不时能从艺术新闻中，看到一些曾经的蓝筹画廊出于各种各样的原因关停，也足以见得艺术生态正经历一场非常真实的“结构性转变”。从纽约到伦敦，从柏林到香港，一批拥有二三十年，甚至超过半世纪历史的画廊纷纷宣布关闭，或缩减实体空间，或进入破产程序。在疫情后缓慢复苏的市场环境下，租金、运营成本、展览与艺术博览会的投入，以及收藏行为的变化，共同推动着艺术产业进入一个“再调适时代”。 我们整理出二十余家在2025年宣布关闭或关闭重要空间的具有国际影响力的画廊，让我们共同回顾它们的历史、曾经推出的重要艺术家，以及关闭背后的故事。
Sperone Westwater 斯佩罗内·韦斯特沃特画廊位于纽约的斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater）在 2025年11月宣布在成立于整整50 周年之际，完成年度计划后正式关闭。斯佩罗内·韦斯特沃特画廊是最早在纽约SoHo入住的画廊之一，由Gian Enzo Sperone、Angela Westwater 和 Konrad Fischer 共同创办，现在主要由联合创始人Angela Westwater负责。
斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater）内部空间
这家成立1975年的蓝筹画廊的离场令人唏嘘，作为纽约最重要的“桥梁型”画廊之一，它在 1970–80 年代非常早地将欧洲前卫艺术引入美国市场，比如它是第一个在纽约展出 Gerhard Richter（格哈德·里希特）的画廊，并大力推广 Arte Povera（贫穷艺术）。
2010年迁入由建筑师 Norman Foster 设计的 Bowery 新空间，也成为纽约城市更新中的标志建筑。
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），《与虎同行》，2024，由斯佩罗内·韦斯特沃特画廊提供画廊与 Bruce Nauman、Susan Rothenberg、Richard Long 等艺术家建立了长期合作关系。这些艺术家现在都成为了当代艺术圈的top级别的艺术家，成交价破亿，在MoMA、LV基金会、卡地亚基金会等世界上最重要的机构展览。关于关闭的原因，Angela Westwater 在采访中表示，在如今的艺术生态里，维持一个规模庞大、独立运作的蓝筹画廊越来越困难，她更希望在画廊50周年的时候“体面收官”，而不是被动缩减，甚至破产清算。Blum（原 Blum & Poe）画廊
作为最早期洛杉矶的“蓝筹画廊”之一，Blum & Poe在1994 年成立于圣塔莫尼卡，由Tim Blum 和 Jeff Poe 共同创办；之后 Jeff Poe 退出，画廊更名为 BLUM。画廊曾经在洛杉矶、东京都有空间，甚至原本在2026年计划重启美国纽约的空间。BLUM 对日本与韩国艺术进入美国市场起到关键作用，长期合作的艺术家包括村上隆（Takashi Murakami）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、Mark Grotjahn 等。包括推出早期“Superflat（超扁平）”相关展览，以及多次大型亚洲艺术展，被视为美国西海岸推动跨文化当代艺术交流的重要画廊。
彻底关闭 BLUM，包括现有的洛杉矶和东京空间。谈及原因，Tim Blum在访谈中提到“个人精力耗尽，以及对行业结构性问题的失望”，因为中型画廊需要面对不断上升的成本，和来自“超级画廊”的竞争，经营模式越来越不可持续且难以维持。LA Louver 洛杉矶卢弗画廊
Peter（左） 与大卫·霍克尼（右），1979位于加州威尼斯地区的洛杉矶卢弗画廊，由 Peter 与 Elizabeth Goulds 夫妻俩于1975年创立，至今度过了第50个年头。曾经被视为洛杉矶最重要、寿命最长的当代艺术画廊之一，累计举办超过 660 场展览，并参与 125 场以上的博物馆展览合作。与大卫·霍克尼（David Hockney）、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、肖恩·斯库利（Sean Scully）等现在国际一线的艺术家都有深度合作，对西海岸艺术史极大的影响。
画廊在2025年9月左右宣布在秋季结束公开展览项目后，关闭在洛杉矶的展厅，转为私人顾问和交易模式。在画廊的公开信中，他们把关停画廊表述为“战略调整”：在运营近50年后，从维持公共展览空间转向更私密、更定向的顾问模式，没有提及在财务上的危机，而是画廊对于当前形式的主动“变形”。Rena Bransten Gallery 雷娜·布兰斯顿画廊
画廊创始人Rena Bransten在旧金山盖瑞街77号其原画廊空间的开幕式上雷娜·布兰斯顿画廊位于旧金山，同样是经营了超过50年的画廊，它成立于1974年，始终扎根旧金山。画廊位于Minnesota Street Project的实体空间于2025年11月22日起停止展览，也意味着这一地区早期重要画廊成员之一的离场。目前画廊的负责人及画廊总监Trish Bransten表示画廊关停后，会以快闪、合作项目等形式继续在艺术届活动。她也是创始人Rena Bransten的女儿。
关于画廊关闭的公开说法，其实与目前的经济形态息息相关——线下客流和现场销售逐年下降，加上宏观经济的不确定性、收藏行为转移，让维持一个传统实体空间的成本过高，和回报完全不匹配，因此选择从固定空间转向更灵活的项目制。画廊早年以陶瓷艺术起家，目前为止长期合作的知名艺术家包括Rupert García、Amalia Mesa-Bains等，在旧金山的进步文化、先锋艺术语境中占有一席之地。Altman Siegel 阿尔特曼·西格尔画廊
同样位于旧金山，也选择在11月22日关停的阿尔特曼·西格尔画廊成立于2009年，最初位于 49 Geary 大楼。创始人Claudia Altman-Siegel在采访中表示，在当前的艺术市场环境下，“对于这样体量的画廊而言，要在保持艺术抱负的同时继续扩张，变得越来越难”，因此宁可选择结束，而不是牺牲项目标准。在画廊创办的16年间，一共举办了213 场展览，以概念性强、与科技和媒介文化紧密相关的项目为主，对于湾区的当代艺术生态影响十分深远。画廊推广并长期代理的艺术家包括 Lynn Hershman Leeson、Trevor Paglen、Troy Lamarr Chew II等等。Clearing画廊
Olivier Babin创立。Babin以敢于支持新兴艺术家著称，早期合作与推广的艺术家包括Korakrit Arunanondchai、Harold Ancart、Marguerite Humeau、Coco Young等等。许多艺术家在Clearing的早期展览后，进入更大型画廊和国际双年展，画廊被视为“艺术家孵化器”。2025年中，Babin宣布关闭纽约与洛杉矶空间，并且很多报道指出布鲁塞尔空间也停止了运营，宣告着画廊的整体结束。据传原因主要为经济与运营压力，租金、物流运输、跨国运营成本的大幅上升，加上市场放缓，使得多地布局成本过高，难以为继。Kasmin画廊
位于纽约的Kasmin画廊原名为Paul Kasmin Gallery，1989年由Paul Kasmin 在SoHo创办。画廊代理与合作的艺术家遗产包括20世纪的重要艺术家Robert Motherwell、Max Ernst，并与Walton Ford、Iván Navarro等当代艺术家长期合作。画廊以高线公园旁的大型雕塑展，以及开展Frank Stella、James Nares的重要展览而知名。2025年8月，画廊管理团队宣布将在2025年年底前关闭切尔西的所有空间。对于管理层来说，这意味着“一个时代的结束”——在曼哈顿运营中型蓝筹画廊的模式，在当下市场与成本压力下难以维持。
Venus Over Manhattan 金星照耀曼哈顿画廊（无官方译名）
位于纽约的Venus Over Manhattan画廊，成立于2012年，由收藏家兼经销商 Adam Lindemann 创立。因为创始人Lindemann本身的藏家身份，画廊以充满“藏家视角”的策展著称，经常把让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·昆斯、亚历山大·考尔德等大名鼎鼎的艺术家作品，与更小众乃至被重新发现的艺术家们一起展出，在市场和艺术性之间取得一种张力，被视为“高调又聪明”的收藏型画廊。2025年7月，Lindemann 发表长文宣布将在当月晚些时候关闭画廊。他在采访中中直言不讳——对长期处于“卖方”、应对艺术博览会与市场节奏的疲惫，希望回归“藏家”身份，而不是继续做画廊老板。Anya Tish Gallery 安雅·蒂什画廊
1996年，Anya Tish在德州休斯敦成立了同名画廊Anya Tish Gallery，作为休斯敦最重要的，也是历史最悠久的当代艺术空间之一，历史接近 30 年，长期关注来自东欧、拉美以及本地艺术家的创作，涵盖绘画、雕塑、影像、摄影等多个媒介。画廊计划于2025 年 12 月 31 日永久关闭，其中非常重要的原因是，创始人Anya Tish于2024 年去世，团队考虑到传承与可持续性后，选择以一种负责任且完整的方式结束画廊业务。Tanya Bonakdar Gallery 塔尼亚·博纳克达画廊 洛杉矶空间
塔尼亚·博纳克达画廊空间曾展出Shilpa Gupta、Susan Philipsz、Laura Lima 等艺术家作品，同时也作为连接西海岸机构与画廊重要艺术家，比如知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、乌塔·巴特（Uta Barth）等的一座桥梁。关于关停的原因，画廊的说法是“经过慎重考虑，决定不再续租”，反映了当下许多中、大型画廊对于卫星空间的重新评估与收缩。
Almine Rech 阿尔敏·莱希伦敦 Mayfair 空间外观Almine Rech 阿尔敏·莱希 伦敦 Mayfair 空间1989 年，阿尔敏·莱希在巴黎创办同名画廊，伦敦 Mayfair 分空间于 2014 年开幕。伦敦空间作为画廊多城市网络的一部分，展出与代理杰夫·昆斯、朱利安·施纳贝尔、康斯坦策·齐科斯等艺术家的作品，且在英国举办过尚塔尔·乔菲、安东尼·葛姆雷等艺术家的重要展览。阿尔敏·莱希的伦敦空间在 2025年8月进入自愿清算程序；10 月，其伦敦空间关闭。阿尔敏·莱希画廊将伦敦画廊空间关闭的举措称为“技术性步骤”，因为旧的租约到期，而新的租约“不再符合发展计划”。财报则显示，主要亏损来自公司内部借贷，而非拖欠艺术家或员工款项，画廊也强调不会对合作方留下坏账。Project Native Informant 画廊
肖恩·斯蒂德曼（Sean Steadman）个展现场，Project Native Informant画廊，20252013 年，Project Native Informant画廊在伦敦Bethnal Green由Stephan Tanbin Sastrawidjaja创立。画廊以先锋性极强的项目闻名，常被视为伦敦“后互联网艺术”和“身份政治艺术”的风向标。合作艺术家包括 DIS、Juliana Huxtable、Joseph Yaeger 等。2025年10月，创始人Stephan Tanbin Sastrawidjaja发布公开信，宣布将在12年的运营后关闭画廊。他说，“全球经济、政治与社会环境的动荡，让一个小型、实验性画廊的生存变得‘既脆弱又不可持续’。”TJ Boulting 画廊
位于伦敦Fitzrovia的TJ Boulting画廊，成立于2011 年，由Watson与Gigi Giannuzzi 创立，Hannah Watson在Gigi Giannuzzi2013年去世后，开始运营画廊。画廊以推广女性艺术家、摄影师和新生代影像艺术家著称，包括萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、朱诺·卡利普索（uno Calypso）、梅西·卡辛斯（Maisie Cousins）等，且本身所在建筑为维多利亚时期联排建筑，为展览带来独特空间气质。2025年2月，创始人Watson对外宣布即将结束画廊12年的运营。在采访中她提到，这是一个“对小型独立画廊极为艰难的市场”，房租、人工和项目投入与实际销售不匹配，没有选择，只能关闭空间。Peres Projects 画廊
Peres Projects 画廊由藏家Javier Peres2002年在旧金山创立，2003年在柏林建立画廊，后来空间扩张到米兰、首尔，曾被看作一种成功范式，如今则成为过度扩张的反面教材。画廊长期被视为“尖锐审美”的代表，曾帮助挖掘了许多年轻、先锋的艺术家比如特伦斯·科（Terence Koh）、丹·科伦（Dan Colen）、唐娜·华卡（Donna Huanca）、道尔顿·加塔（Dalton Gata）等，还把麦影彤二、李爽等中国艺术家带到了欧洲，成功破圈。 2025 年 4 月，Peres Projects 画廊的柏林空间，在德国法院启动破产管理程序，同时米兰空间关闭，首尔分画廊在 2025 年底前也将关闭。当然，画廊关停的原因也无比清晰——法律层面上被定义为正式破产，因为过度扩张、多城市运营、拖欠账单，以及整体市场压力叠加，导致财政失衡。Galerie Francesca Pia 弗朗西斯卡·皮亚画廊
韦德·盖顿（Wade Guyton）个展现场，弗朗西斯卡·皮亚画廊，苏黎世，2025空间位于瑞士苏黎世的Galerie Francesca Pia画廊于1990年由Francesca Pia 创立，最初位于伯尔尼，2007 年迁至苏黎世，在Löwenbräukunst艺术综合体内设空间，是一家历史长达35年的欧洲老牌画廊。它一直被认为是欧洲最有“眼光”的画廊之一，尤其擅长发掘和支持新晋艺术家。代理艺术家包括韦德·盖顿（Wade Guyton）、莫妮卡·贝尔（Monika Baer）以及亚历克斯·伊瑟雷尔（Alex Israel）等。2025年10 月，画廊宣布永久关闭，官方声明中表示全球艺术市场整体下行，使得维持一家经营几十年的画廊，在当前规模和节奏下愈发困难。
Pace Gallery 佩斯画廊香港H Queen’s 空间国际蓝筹画廊于佩斯画廊2014 年进驻香港，2018年迁入中环H Queen’s 大楼。作为国际超级画廊网络的一部分，佩斯画廊代理的艺术家及艺术家遗产包括奈良美智、大卫·霍克尼、艾格尼丝·马丁、马克·罗斯科等大师。香港空间承载了许多面向亚洲藏家和机构的重要展览，是香港当代艺术生态中的标志性场所之一。2025年10月，画廊宣布香港空间关闭，佩斯方面表示H Queen’s大楼的租约到期，他们将不再续签该空间，但是会保留香港与北京的办公室，并以项目合作、临时展览等方式继续在亚洲开展活动。Perrotin 贝浩登香港 K11 Atelier Victoria Dockside 空间
等艺术家的重要项目，为香港成为亚洲艺术中心之一发挥了关键作用。2025年10月，画廊从K11 空间中撤出，结束在这一地段的6年运营，据说画廊还计划在中环重新开设新的画廊空间。Various Small Fires (VSF) 首尔空间
Kyungmi Shin、John Miller、Lumin Wakoa 等艺术家举办重要展览。2025年中，VSF画廊首尔空间的门面空置，挂出“出租”牌。关于关停的原因，画廊表示韩国艺术市场在2024–2025年明显降温，VSF方面则将此解读为“战略整合”，将会仍然保留洛杉矶、达拉斯和橙县空间。König Galerie 国王画廊 首尔空间
但在今年的1月六角彩子的展览办完以来，已经处于零展览零活动的状态。媒体与市场分析普遍认为，首尔在短时间内被过多国际画廊“挤入”，加上市场热度迅速回落，使得部分国际品牌选择低调撤出或暂停运营。