2024年的法国奥运举办在即，不少人有去法国观赛、度假、看展的计划。除了卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、奥赛和橘园美术馆这些早就“逛累了”的艺术机构，还有什么宝藏的小众私人美术馆、基金会和艺术目的地可以去呢？我们挑选了7处小众又惊艳的艺术目的地，一起来看看。路易·威登基金会（Fondation Louis Vuitton）路易威登基金会大名鼎鼎的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）相信大家都不会陌生，极具标志性的“帆船”建筑由著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，融合了玻璃和钢结构，动感、透明感，营造出一种仿佛要起飞的轻盈感。
整个建筑由十二片巨大的玻璃“帆”组成，由木梁支撑，给人一种流动和透明的感觉。建筑与周围的景观融为一体，包括一个专门为该项目打造的水景花园。马蒂斯，《红色工作室》，《马蒂斯，红色工作室》展厅现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu目前，路易威登基金会有四个特展同时进行，包括《马蒂斯，红色工作室》，《埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly），形状与色彩，1949-2015》，《馆藏，运动之约》，还有中国艺术家陆扬在开放空间中的《DOKU THE FLOW》。
马蒂斯，《红色工作室》，《马蒂斯，红色工作室》展厅现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu《马蒂斯，红色工作室》的展览中，除了那幅举世闻名、影响了包括罗斯科在内的众多艺术家的《红色工作室》外，展览的核心作品还包括六幅绘画、三件雕塑和一件在绘画中再现的陶瓷作品，这些作品均创作于 1898 年至 1911 年之间。
其中有31年来首次在法国展出《年轻的水手 (II)》（1906 年）、《蓝色的窗》（1913 年）和《大红色内饰》（1948 年）等；另一些作品则在之前极少向公众展示，比如《科西嘉，老磨坊》（《La Corse, le vieux moulin》）（1898 年）；还有一些作品直到最近才被知晓。
埃斯沃兹·凯利，《黄色曲线》，1990，《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac另一个重点展览中的艺术家埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly），被认为是美国最重要的抽象画家和雕塑家之一。
他的艺术生涯跨越七十载，其特点是独立于任何艺术流派或艺术运动而存在，对二十世纪的绘画和雕塑做出了创新性的贡献。他的作品通常极简，探索着绘画、雕塑、拼贴画、摄影和建筑之间的联系。单色 “物体绘画”、“光谱”系列和不朽的“黄色曲线”都是埃斯沃兹·凯利最著名的作品。埃斯沃兹·凯利，《光谱 八》，《埃斯沃兹·凯利，形状与色彩，1949-2015》展览现场，2024，摄影: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac这次展览是为了庆祝埃斯沃兹·凯利诞辰一百周年，在音乐礼堂中还陈列着基金会委托艺术家生前创作的最后一件作品——作品《光谱八》（Spectrum VIII），十二块色彩板组合，从舞台幕布一直延伸到音乐厅的墙壁，与弗兰克·盖里（Frank Gehry）的建筑体相呼应。
《馆藏，运动之约》展览现场， 2024 摄影 : © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu《馆藏，运动之约》是为了呼应今年的法国奥运主题，展出了包括巴斯奇亚在内的著名艺术家有关体育主题的作品。陆扬，《DOKU The Flow》展览现场, 2024，Fondation Louis Vuitton © Jules Hidrot中国青年艺术家陆扬首次在法国的机构举办个展，位于基金会的开放空间中，她围绕自己的新电影《DOKU The Flow》（独生独死系列）设计了一个视频装置，作为“DOKU”系列的第二章，同样讲述数字轮回的故事。
皮诺基金会（Fondation Pinault）皮诺基金会由法国另一大奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）创办的皮诺基金会，原身是巴黎的布尔斯交易所（Bourse de Commerce），也有“巴黎最美博物馆”之称。皮诺的馆藏数量庞大，包括艺术家弗兰克·博林、路易斯·布尔乔亚、塔西塔·迪恩、皮埃尔·于热、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、彼得·费施利、大卫·魏斯、杰夫·昆斯、赛·汤姆布雷和阿尼卡·易等重要艺术家的作品。
皮诺基金会基金会的建筑极有特色，将古典、现代、西方与东方的禅意完美结合。最初的铁质框架的穹顶，是由建筑师弗朗索瓦·贝朗杰（François Bélanger）于1810至1812年间设计建造，安藤忠雄在改建的基础上，保留了其标志性的金属质地玻璃圆顶，这也是法国历史上第一个铁质框架的穹顶，并在圆形大厅中嵌入了一个高9米的混凝土制成的空心圆筒结构，代表着美术馆时空维度上的“此时此地”。
“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection目前，在展的特展为基金会的馆藏展“世界如其所是”（Le monde comme il va），汇集了从 20 世纪 80 年代至今的大量重量级当代艺术作品，其中有一半是皮诺收藏馆的首次展出。
展览借用了伏尔泰的一个哲学故事作为标题，希望给观众呈现一个充满矛盾的视角——我们的世界充满暴力，但同时先进、飞速发展，这是最好时代，还是最坏的时代？
“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection参展的艺术家包括卡特兰（Maurizio Cattelan）、赫斯特（Damien Hirst）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、斯图尔特万（Sturtevant）、罗斯玛丽·特罗凯尔（Rosemarie Trockel）等等大师，到年轻一代艺术家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）、波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）、萨尔曼·托尔（Salman Toor）.......“世界如其所是”展览现场，2024，摄影：Florent Michel / 11:45 Florent Michel / 11:45 / Pinault Collection展览中最夺人心魄的，要数韩国艺术家Kimsooja 在博物馆一层的圆形大厅特地定制的一面巨大的圆形镜子。
像电影《盗梦空间》一样，颠覆了整个证券交易所的建筑，似乎世界的秩序也随之颠覆。这件作品似乎能让每一个观众思考——我们是真实存在的吗？还是只是这个虚拟故事的演员？卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）卡地亚基金会外观罗恩·穆克（Ron Mueck），《弥撒》（2017），卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023，摄影：马克·多玛格卡地亚基金会由阿兰·多米尼克·佩林在1984年创立，到今年刚好是40周年。
和很多基金会不同，卡地亚基金会每一天都会委任艺术家专门为他们的空间和基金会定制大型的作品。三宅一生，《跳跃》，卡地亚基金会展览现场，1998 比乔伊·贾因(Bijoy Jain) , “建筑师的呼吸”,卡地亚基金会展览现场，2024，摄影：Cyril Marcilhacy Item - Lumento基金会的本部位于法国巴黎第十四区拉斯拜街，由著名建筑师让·努维尔设计，1994年正式向公众开放。
通体玻璃的建筑完全开放，让观众走进展厅会造成仿佛在户外的错觉。主展厅几乎全部采用天光，呈现艺术品在自然光下最为真实的状态，与来往的观众更加近距离地对话。
“南方几何图形，从墨西哥到巴塔哥尼亚”，卡地亚基金会展览现场，2018，摄影：Luc Boegly罗恩·穆克（Ron Mueck），《执勤中 》，2023，卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023，摄影：马克·多玛格卡地亚基金会的藏品包括近4000件现代和当代艺术作品，涵盖了来自世界各地超过500位知名艺术家。
包括罗恩·穆埃克（Ron Mueck）、大卫·林奇（David Lynch）、莎拉·茜（Sarah Sze）、谢里·桑巴（Chéri Samba）、克劳迪娅·安杜贾尔（Claudia Andujar）、让-米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberola）、北野武（Takeshi Kitano）、蔡国强（Cai Guo-Qiang）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）等等。
从他们的馆藏艺术家列表中就可以看出，佩林所管理的艺术团队尤其偏爱那些观念先锋、甚至有些黑暗且惊世骇俗的艺术家。马修·巴尼（Matthew Barney）个展“第二（SECONDARY）”的开幕当天行为表演现场马修·巴尼（Matthew Barney），个展“第二（SECONDARY）”，卡地亚基金会展览现场，2024基金会正在举行个展的艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）便是出了名的富有争议，作品甚至经常因为其中的暴力、情色意味引起圈内关于伦理与道德的讨论。
借着成立40周年的契机，基金会还在巴黎市中心的皇宫广场橱窗中，展示它们自成立以来合作过的所有艺术家的委任项目，不失为一个市中心的当代艺术目的地。尚蒂伊城堡（Château de Chantilly）尚蒂伊城堡（Château de Chantilly）位于法国巴黎以北50公里左右，历史极为悠久——长达8个世纪，曾经是最后一代法国大公奥马尔公爵亨利·奥尔良的家。
他在8岁的时候就继承了这个庄园，随着君主制被推翻，法国大革命兴起，他也随着时代颠沛流离，最终在西西里的祖科庄园去世，他的遗愿便是在1898年将城堡以博物馆的形式向公众开放。城堡分为两个部分，其中的小城堡，在1560年始建，大城堡则于1870年建盖。这里是法国的第二大古典油画收藏地，其地位仅次于卢浮宫。
同样，城堡的天顶和雕花也完全不输卢浮宫。城堡中的孔代博物馆，根据奥尔良的遗嘱，所有的藏品都保持原样，展示给公众尼古拉·普桑，《双仙女与蛇的山水》，1650年代后期让·安托万·华托，《焦虑的情人》，1715-1717在城堡的孔代博物馆中，我们能看到拉斐尔的《三圣母》，《奥尔良之家的圣母玛利亚》、安格尔的 让·克鲁瓦的《弗朗索瓦一世肖像》、普桑的风景画《双仙女与蛇的山水》，华托的欧洲仕女图......城堡中还藏有相当数量的雕塑、手稿、古书、地图，以及象征着法国工艺最高水平的钟表、家具、工艺品等等。
城堡中的藏书阁奥马尔公爵是一位极其狂热的书迷，城堡的藏书阁是大展厅非常重要的一部分，共有44000本古书，其中包括700本无字天书；1500份手稿，500幅插图，整个建筑和排布遵循了19世纪的传统，书卷气中带着矜贵。城堡中的湖与绿地尚蒂伊城堡四面环水，花园也美轮美奂，占地一共115公顷，我们可以探索花园带有勒诺特尔大型花坛的法式花园、英式花园、中英花园、林地......用一天时间，可能都逛不完这个世外桃源。
玛格基金会（Fondation Maeght）大家可能有所不知，玛格基金会（Fondation Maeght）是法国第一家独立艺术基金会，它位于南法圣保罗·德旺斯（Saint-Paul de Vence），由玛格丽特和艾梅·玛格特夫妇于1964年创建。基金会收藏了大约13,000件现代和当代艺术作品，其中包括皮埃尔·波纳尔、乔治·布拉克、亚历山大·考尔德、马克·夏加尔、阿尔贝托·贾科梅蒂、瓦西里·康定斯基和琼·米罗等著名艺术家的作品。
贾科梅蒂庭院米罗迷宫基金会内还有艺术家专属的“主题空间”，包括贾科梅蒂庭院、米罗迷宫、夏加尔和塔尔·科特的大型马赛克壁画，以及波尔·布里的机械喷泉等等。基金会的外观由加泰罗尼亚建筑师约瑟夫·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）设计，这座建筑融合了艺术、自然和建筑，有池水、花园、树木，共同给我们创造了一个艺术与自然相融的空间。
基金会的池水边基金会馆藏展现场，2023基金会今年刚好成立60周年。60 多年来，基金会举办了 150 多场展览，展出了 20 世纪和 21 世纪伟大艺术家的作品。今年的重磅展览为题为“博纳尔·马蒂斯，一段友谊（Bonnard·Matisse，a friendship）”，集中展现了画商皮埃尔·博纳尔和我们非常熟悉的“野兽派”艺术家亨利·马蒂斯之间的关系，以及他们和基金会创始人玛格夫妇的故事。
拉科斯特庄园（Château La Coste）散落在拉科斯特庄园（Château La Coste）中的艺术品拉科斯特庄园（Château La Coste）位于普罗旺斯地区艾克斯附近，占地超过200多公顷，原本是一座葡萄酒庄，悠久的历史甚至可以追溯至古罗马时期。爱尔兰地产大亨帕迪·麦基伦（Paddy McKillen）在2002年时买下了这一整个庄园，花了9年时间，与世界各地的艺术家、建筑师合作，把葡萄酒庄园改造成为汇集了顶尖当代艺术和建筑的胜地，把自然和人文完美地结合在一起。
拉科斯特庄园标志性的“大蜘蛛”肖恩·斯库利，《光之墙》，2007这位极富艺术审美的地产大佬，委托安藤忠雄设计了大门和艺术中心，以及山顶的小教堂，邀请让·努维尔和伦佐·皮亚诺造了酒窖，弗兰克·盖里则贡献了庄园中的音乐亭。安藤忠雄，《小教堂》，2011，拉科斯特庄园杉本博司，《数学模型 012 负曲率恒定的旋转曲面（Matchematical Model 012 Surface of Revolution with Constant Negative Curvature）》， 2010理查德·罗杰斯（Richard Rogers），《LA GALERIE》，2003在拉科斯特庄园，一共有超过40件分布在园中的大型雕塑与装置，以及5个展厅、音乐厅，都是由大名鼎鼎的建筑师和艺术家所创造。
包括布尔乔亚的“大蜘蛛”、肖恩·斯库利的标志性的“光之墙”，李禹焕的“空气之屋”，翠西·艾敏的“自画像”，安迪·高兹沃西的“橡树房” ，亚历山大·考尔德的动态雕塑……等等。由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeye）设计的展厅《丁乙：预示与回望》展览现场，2024更让我们惊喜的是，艺术家丁乙的首次南法大型回顾展《丁乙：预示与回望》，目前就在庄园举行。
放置丁乙作品的展厅，由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）所设计，坐落于拉科斯特庄园的中央。整个展厅几乎透明，灿烂的阳光从四周大扇的落地窗和天顶散落进来，环绕在外部的是波光粼粼的水面和满眼的绿。《丁乙：预示与回望》展览现场，2024整个展览的空间虽不大，但因为其自由而可迂回的结构，提供了一个可供丁乙充分地展示作品和创作脉络的条件。
在过去30多件间创作的“十示”系列中，他和策展人挑选了约30件布面、木板、纸本绘画，以及装置作品《风屋》。现场播放的影像作品，是丁乙个人的纪录片。如果去到南法，拉科斯特庄园的风景真的不容错过。李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles)李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）如果说前面这种大开大合的私人美术馆已经让你有些审美疲劳，那今天文章最后出现的这座小而美的空间，绝对是最有精神性的。
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）2022年才开放，就已经成为了南法艺术的新地标之一，位于法国南部阿尔勒，与很多人前往朝圣的梵高基金会分庭抗礼。李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）美术馆所在的建筑维侬酒店（The Vernon Hotel）最初是位于阿尔勒贵族和律师聚居区的一座中世纪宅邸。
直到1618 年理查德·杜波特（Richard Duport）收购后，它成为了杜波特的私宅。从17世纪到如今的21世纪，这座建筑经历了很多次的扩建和装饰。所以我们可以在其中看到各个时期独具代表性的建筑元素，比如文艺复兴晚期的法式天花板和带圆拱的拱顶，或带拱窗的外墙以及带模制和胡桃木装饰的大门。
李禹焕，《Relatum - 天空之下，与安藤忠雄合作》，2022，李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）而为这座建筑做最新改造的，是艺术家李禹焕的好友——我们所熟知的著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）。走进一层，最为醒目的便是两人的合作作品，安藤忠雄的标志性圆筒清水混凝土建筑小“迷宫”，走到黑暗尽头，地上是一个圆形的屏幕，是由李禹焕的创造的关于天空的影像作品，让人恍惚间觉得天与地，时间与空间仿佛倒置。
李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）整个美术馆空间有3层，地面一层展示其“Relatum”系列的十件雕塑，二层展出大约30幅绘画，地下层则有三件特别的现场装置，高度概括了李禹焕各个阶段的作品和他创造的脉络、内核与哲思。李禹焕阿尔勒艺术中心（Lee Ufan Arles）尤其是展览看完，读到李禹焕为空间和作品、也为自己的职业生涯所写的诗，仿佛打开了时间的天窗，让岁月几乎停滞住，让我们穿越古今，与古老建筑和当代的艺术，在这一刻对话。