月的艺术季，你跑了多少场展览？很多艺术圈内人不失“凡尔赛”地抱怨：“酒会根本都参加不过来，一个晚上可能得赶3个场。”他们其中，不乏特地从中国香港、台湾等地，专程“打飞的”来上海的藏家、从业者。11月上海陆续开幕的各个展览从11月第一个星期开始，官方数字提到，上海陆续有近200场展览开幕。
大大小小的美术馆机构，每一家都有重磅新展呈现；同期开展的画廊个展及群展，从年轻艺术家到近现代艺术，形式同样丰富多彩。11月9日至12日，西岸艺博会和ART021双展会齐开，更是把整个艺术气氛托到了最高峰。连开车到西岸附近的网约车司机都在问：“是不是去看什么艺术展？......”11月9日西岸艺博会与ART021开幕日的盛况11月接近尾声，赶趟儿看展的兴奋逐渐褪去，从业者有什么犀利的观后感？
我们找了9位活跃的艺术家、策展人和画廊主，与他们聊了聊在上海11月艺术季中，最难忘的展览和经历，以及他们从自己的业内角色出发，对当今艺术市场的观察和思考。徐震，人称“没老板”。在艺术圈有着极其多重的身份——艺术家、没顶画廊创始人、没顶美术馆馆长、策展人......长期生活和工作在上海的他，也理所当然地活跃在11月艺术季的前线，以下是他对艺术季的观察。
周大为收藏展-摸着收藏家过河iag艺术院线展览现场，2023我觉得这次上海艺术季期间最受关注的展览，当属《摸着收藏家过河-周大为收藏展》。从周大为的当代艺术收藏里，能看出他作为收藏家自我成长的塑造能力和主动性。比如他的收藏中文化属性的多元化，媒介的多样性，包括各个角度的、他自我认定的某些代表性的艺术家和作品。
艺术家汪建伟说，周大为收藏的作品，基本上都是“艺术家认同的作品”。只有一头扎进艺术家、艺术展览、艺术品的那个不确定的世界，而不只是等待结果，才会有这样的收藏态度。对他来说，不是“收对了”或“收错了”，而是必须参与，缺我不可；而在这个过程中的各种不自觉，才是最有意思的。周大为收藏展-摸着收藏家过河iag艺术院线展览现场，2023我们看到他这个收藏展出乎意料地鼓舞了很多业内的同行。
当然，周大为的e-mail里面，忽然塞满了各个国内外画廊发来的，各种卖不掉的装置、雕塑、视频类的好作品。可想而知，艺术世界是有多需要这样勇敢的收藏家。艺术季整体观察下来，我还是认为，在认知、题材、语言、技术等层面想突破，和在进行实验的艺术家及作品过少。类似于明当代美术馆、美凯龙艺术中心、没顶美术馆这类，支持多媒介实验的当代艺术机构，不断在自主创新、国际化定位的机构，还不够多。
由策划人策划组织的、严肃的当代性的群展奇缺；而且，绘画媒介相关的展览，还是占到99%的份额。艺术季期间，中老年艺术家们（非绘画类）几乎从展览里面整体“消失”，充分显示了在这个行业，40岁以后的存在感是多么地难刷。对了，去年到今年，还出现了一批做“综艺类当代艺术”的策划人，打着正能量的旗号把当代艺术鸡汤化。
没顶画廊的艺术家王梓全个展“神经 海”展览现场，乔空间，2023，摄影：JJYPHOTO画廊系统，已经开始被这几年自身的巨婴化，快速大量制造的快销艺术品和艺术家，一味地服从迎合藏家的状态所反噬。因为自己的整个运营系统完全走向了这个方向，导致不少画廊已经做不动有价值的艺术家了。然后就是陷入被国外画廊挖走自己炒起来的艺人，和连夜接受二级市场对一级市场的爱抚。
现在已经令人发指地出现以“这个艺术家比别人都更像某个大师”为卖点的境地。新的艺术快消品们不断地突破行业的底线。80后艺术家龙荻，出生在四代艺术世家，从小画到现在，如今成了一名全职画家。这次上海艺术季期间，她除了带着自己的作品特地从北京来上海参加艺博会，也看了很多同期的展览。以下是她在艺术季的观察和收获。
谭婧：旱梦滩，外滩美术馆展览现场，2023这次艺术季期间，外滩美术馆谭婧的展览给我的印象最为深刻。整个展览从册子到展陈，是一场有气味的展，以及影像在玻璃上的展示，形成了一个独立的、自成一体的场域。很完整，也让人有所触动。何翔宇的同名个展，四方当代美术馆上海铜仁路空间，2023艺术家何翔宇的展览也还蛮有意思的，以前知道，但没有多了解。
看了他的项目以后觉得这人很幽默。这次来上海最大的感触，就是见到了好多过去几年没见着的朋友，感觉很亲切，打了很多招呼。我觉得上海艺术周日程很满，大家集中起来“特种兵式”看展，有时候也会有忽略朋友的情况，但也在所难免。我觉得机构和画廊，在与展会同期举办展览以外，其它时间也都在积极地做一些好展览。
多做特别前卫的展，会对行业进步有很大的推动作用。上海行程结束后，我回了北京一天，马上就到了美国，看了一周多展览，我发现每一个我想看的都没让我失望，不虚此行。而这些展和艺术展会也并没什么关系。关于行业内的观察和应对的策略，我不敢随便说。我觉得对艺术家来说，无论时代怎么变，还是保持自我，对自己真诚，多看书多思考最重要吧，多创作那些对自己来说真正有意义的作品。
青年艺术家张移北，1992年出生于黑龙江大庆，2017年从英国皇家艺术学院雕塑系硕士毕业回国。与她本人的内敛斯文不同，在作品创作上，她擅长将各种“硬核”材料，比如青铜、玻璃、陶瓷、树脂、白钢、孔雀石等，与氧气罐、工业弃料等现成品组合拼凑在一起，成为一种全新的大体量“人造物”。目前她正作为Longlati基金会的驻留艺术家，在上海生活、创作。
以下是她对上海艺术季的所观所想。托马斯·豪斯雅戈的个展“爱人”展览现场，上海油罐艺术中心，2023上海艺术季期间最让我惊艳的一个展览，是油罐艺术中心托马斯·豪斯雅戈的个展“爱人”。我上大学的时候，其实就有看过他的展览，当时就有一点被他对情绪和材料的把控震撼到。我从来没想过他的大体量作品能在国内展出，就是蛮震惊的。
而且这一次有很多非常好的、特别大件的雕塑运过来，基本上也都是我没看过的，觉得非常惊艳，还挺开心能看到这个展览的。Gallery in HAUS， Balice Hertling画廊展位，SUHE HAUS苏河皓司，展览现场，2023卡耶德·奥霍，《未命名（绿色）》，2023在这期间我新关注到的艺术家，其中一个是在SUHE HAUS（苏河皓司）的展览中展出的艺术家卡耶德·奥霍 (Kayode Ojo) 。
他用了很多现成品，看似很随意，但是他作品整个状态的呈现我还挺喜欢的，很值得学习。包括他的摄影作品也是我自己做不到的，但是我很喜欢。还有艺术家文爵，其实我之前就认识他，我这次看到他很大尺幅的作品，其中有现成品与颜料的结合，以及他对整个画面的调度和布局，我都挺喜欢的。BANK十周年展览现场，左一为文爵的作品，2023文爵，《王的游戏》，2023今年的ART021和西岸艺博会期间，是我这几年中看到展览最多、作品最多、人最多的一年，很开心看到这么繁荣的景象。
但是在艺博会上，我看到的更多是架上的作品，雕塑、装置，包括影像这一类作品感觉并不是很多，因为我本身是做雕塑的，就觉得会有一点遗憾。还有一个感觉，看各个展览开幕也好，或者只是单纯逛展览也好，好像是没有办法沉静下来，这个也是我觉得比较遗憾的地方。房方起初从业传媒，2005年开设星空间画廊。
星空间今年也参加了西岸艺博会，带来十余位中国中青两代艺术家的力作。以下是他在上海艺术季的所见所感。李山，《苏美尔徊响》，2023该作品是艺术家特地为西岸艺博会所创作我在西岸艺博会看到了李山老师的新作，这幅五米宽的《苏美尔徊响》让我过目不忘。在开幕晚宴上，我恰好又遇到了李山老师本人，他精神抖擞，充满活力。
看到这位81岁艺术家的作品和状态，对我而言是一种莫大的激励。我们画廊这次也带了刘香成、张伟等前辈艺术家的作品，将来也希望能够跨越代际，把各个年龄段的艺术家呈现给观众。西岸艺术与设计博览会，星空间A212展位现场，2023向京，《自 · 在》 ，2013让我印象最深刻的展览，当属第14届上海双年展“宇宙电影”，它恰如其分地调和了当代艺术的专业属性与大众参与的需要，在新冠疫情结束后“大病初愈”之时，让我们重新思考世界、品味人生。
第14届上海双年展“宇宙电影展览现场上海当代艺术博物馆，2023上海多达数百场的艺术展令我目不暇接，这座城市无疑已经成为亚洲最闪亮的艺术之都。最让我感到激动的是见到了许多来自全国各地的收藏家，他们的学习能力和实践热情，都是未来艺术市场可持续增长的信心来源。徐文（Kenna Xu）是一位80后画廊主。
2023年是他开办画廊的第五个年头，他见证了深圳当代艺术井喷式的发展。他的画廊也是内地近几年中发展势头最为迅猛的新兴画廊之一，他对经营画廊和艺术工作的投入程度，常被被圈内朋友笑称为“卷王”。以下是他对上海艺术季的观察与思考。西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作常设展“肖像的映象”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang上海艺术季的好展览真的太多了，比如西岸美术馆“肖像的映象”大展，它的专业学术度和用心程度，表现了蓬皮杜中心对中国观众的重视和尊重。
又比如像龙美术馆（西岸馆）的张恩利个展，呈现了中国这么重要的艺术家不同时期的创作脉络。还有周大为的收藏展，极具个人风格，令人耳目一新。《艺起“杰”作》展览现场场景还原自《还在流浪》MV，2023展览入口处巨幕影像投影呈现多种“杰”式艺术元素《艺起“杰”作》展览现场，2023但是我这次在上海跟人聊的最多的，反而是周杰伦的展览《艺起“杰”作》。
当然了，这个展览收获的评价褒贬不一，但是这个展真的把商业和艺术结合得很好。虽然可能我们艺术圈并不是那么喜欢MV场景复制之类的展览，但是他给每件作品都专门搭建了一个独自的小展厅，在美术馆级别的灯光设计和展陈下，让我觉得他们是尊重艺术本身的。这让我想到其实有时候要反思艺术圈的人是否过于傲慢、清高。
因为我自己其实是有这个问题的，我经常会吐槽哪个商场或哪个地方做的商业展“太low了”。但是转念一想，其实我们作为艺术从业人员，在传播上是做得不够的。像周杰伦这种巨大的流量，可以让更多人知道什么是当代艺术。不能老说劣币做了不专业的事情，那我们自认为良币，为艺术做的传播可能还不如劣币呢。
安塞姆•基弗，《Die Deutsche Heilslinie》安塞姆•基弗，2012 - 2013《艺起“杰”作》展览现场，2023艺术家徐冰与周杰伦共同打造“《地书》作品之《告白气球》”《艺起“杰”作》展览现场，2023同时像展览里安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）这么重要的作品，我们平时在展览中也不多见。
我就有好几个藏家朋友，之前没有看过基弗这么大尺幅的原作，这次在展览上感受到了他作品的那种震撼，让他们想要去拥有一件基弗的作品。这个可能是基弗他的代理画廊高古轩都没有想到的吧。这个展览让我看到了艺术需要破圈，进行更大的传播，不能永远过于孤傲地站在自己的舒适圈内。徐赫，《马不拉松的困惑》，2023艺术家里面，徐赫让我特别印象深刻。
因为我真的很少能看到一个传统的画家，在作品的画面上表现出自己对当今世界的科技发展、虛拟世界、Al这些事情的思考，一般来说讨论这些问题的还是新媒体的艺术家比较多。徐赫是真正在思考未来人类该何去何从，也是因为他在德国柏林那个环境下，很喜欢想这些很宏大的人类问题。因为我自己是一个水瓶座嘛，也是天天爱想这些奇奇怪怪的事情，让我觉得跟他有连接，特别棒。
“崔洁：礼物”，展览现场，西岸美术馆，2023在这无数展览、晚宴、party，看似一片欢腾，极其热烈的艺术狂欢的景象下，我作为一个画廊主能做什么？也是我在思考的问题。我觉得现在行业面临的主要的问题：第一，国际画廊及国际艺术家，在重新疫情结束开放后对本土市场带来的影响和冲击。第二，大的经济形势下行的影响下，人们对艺术品也消费降级了。
第三，疫情后有一波更带资本属性来投资艺术品的藏家和艺术运营群体，传统学术性画廊该如何面对这个现状？第四，面对中国收藏群体的新老更替，你是选择去适应这个青年的群体，还是选择分享更多知识去引导他们？在应对的策略上，我觉得是三个关鍵词——国际性、专业化、开放性。从国际性的角度来讲，我们跟西方成熟的艺术市场的确还是有很大距离的，无论是收藏群体，还是非盈利机构、艺术院校、艺术基金、美术馆和公共收藏。
我们不能自满，不能总去幻想自己已经很厉害了。毕竟人家已经发展了这么多年了，我们才刚几十年。有的人会觉得，很多国外画廊来中国“收割”，我觉得经历这个过程是必须的，你不可能凭空就变得最好。
“张恩利：表情”展览现场上海龙美术馆（西岸馆），2023摄影：shaunley所有的行业其实都要经历这个过程——学习、山寨、模仿，拥有足够的商业体量之后，才能做到自主创新，向世界输出更多的内容。第二是专业性，一定要把持住初心，真正把好的艺术家，好的作品推出来，而不是去跟某种风向标。
现在的收藏家成长得极其迅速，忽悠他们的时间不长的，很快他们有一天就会突然醒悟，发现自己是韭菜。第三是开放性，我们要增加开放性，不能在一个小的群体里面自我满足，要传播，要破圈。我在上海西岸美术馆看到一个让我很感动的事情，一大群老爷爷老奶奶，来看美术馆跟蓬皮杜的合作展，让我觉得就算短时间内很多东西不能做商业化，但是能有更多人看到，就是好事。
高台当代艺术中心的创始人Musa，他是唯一个在受访者中，不是来自于北上广深这些城市的艺术界从业人员。他2019年创办的画廊空间位于新疆乌鲁木齐，给我们提供了一个很新颖的视角。以下是他在上海艺术季的经历和感受。
“韩梦云：无尽的玫瑰”展览现场上海香格纳画廊，2023我在艺术博览会期间除了为自己的画廊站台以外，仅有时间在回新疆当天赶上了期待许久的一个展览：“韩梦云：无尽的玫瑰”。在香格纳画廊敞亮的展厅里，我被“镜亭”深深吸引，这是韩梦云转译的一段关于不同文化画师交流的故事，多重视觉里又映射出韩梦云个人的画作。
无论是展览现场还是单幅作品本身，既让我看到所谓来自东方画师的优雅和智慧，又在金色的叶子，细腻的珍珠，写着女人的波斯语里，感受到来自其他地域的艺术家身上让她着迷的性格。不问艺术家从哪里来（当然我还是再次确认了她哪儿出生的），作品是一场多元的交织碰撞。木版印刷的使用（在喀什我们叫模戳印花），也让我倍感亲切。
王画，《像石器时代者一样谈话》ART021 BEYOND展览现场，2023 在ART021现场的公共艺术单元，有无法错过的一组运动装置《像石器时代者一样谈话》，是一位出生在新疆的青年雕塑家王画制作的。这件作品实现了一次对现代生活的出逃，“精灵树人”带着自远古以来人类的永恒梦想，依靠着身体本能航海，王画在作品中探讨了一场在历史中上演过无数次，也终将落在今天的我们的头上的问题——终将“逃（去）”往何处？
艺术家王画在伦敦学习多年，经历景德镇驻地后，如今居住在北京。过去几年，她更多在当代艺术和家居设计的交织地带被大家了解，而在今年ART021展现的一系列作品和同期在System的艺术家派对，足显她从这一交织地带全然迈入由个人掌控的话语中的决心与野心。高台当代ART021 展览现场，2023 高台展位的五件陶瓷圆盘《珍馐佳肴》以变化的舌头造型持续了对人类出逃的想象——“一群人逃离了繁忙的都市生活，最终来到一个神秘的岛屿。
然而，他们很快发现，这个岛上的居民都被一个名叫麦子之神的存在所控制。这个麦子之神以大麦为媒介，将人们的意识与食物联系在一起。”而在System的WISE派对，王画的同系列视频动画在入口迎接每一个进入“神秘岛屿”派对的观众。高台当代艺术中心举办的马海伦“抓饭派对”我在这几天的白天站台，晚上喝酒和狂欢。
最大感受是：要白天卖得好，夜间才能真开心，要平时锻炼得到位，才能撑得起整个艺术季。无论是王画的派对，美凯龙艺术中心的脱口秀和年度派对，还是高台当代艺术中心的马海伦抓饭派对，都让我们看到，卖力的艺术行业在想尽一切办法让艺术和开心并存。独立策展人杨紫，拥有近10年的策展、撰写艺术评论的经验，曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，以及《艺术界LEAP》杂志编辑。
他还编纂过王音、刘韡、徐震、曾梵志等一众知名艺术家的画册，近些年非常活跃。今年年初，他曾为高古轩香港空间策展，而过去高古轩其实极少和独立策展人合作。以下是他对上海艺术季的感受。何翔宇的同名个展四方当代美术馆上海铜仁路空间，2023在艺术季期间，我觉得何翔宇的同名展览“何翔宇”是挺古典的一个展览，味道正。
何翔宇对很多东西感兴趣，想说的东西多，但是用“我”这样一个词来概括，也是说得通的。鲍蔼伦个展“明日黄花”展览现场totalab，上海，2023，摄影：张宏在徐汇区一个商业气氛浓重的街区的三层，我第一次较为全面地看到香港艺术家鲍蔼伦的创作。这位艺术家生于1960年代，算不上“新”艺术家。
展览“明日黄花”大隐于世，不对公众开放，需要预约。毋庸置疑，作品悉心隐藏着具体的政治性。但除了政治性，艺术家对时间的洞察力和表达力更吸引我。11月的上海热闹，所有能引发绝望感的事物都被收拾得干干净净。但这并不能掩盖我们抵抗时间的无效。可鲍蔼伦没有渲染无力感的魅力，在某种层面上，她选择了克制，尤其是新近的作品中。
她表达焦虑，再让焦虑显得不那么焦虑，最后倒有点让人心安来着。
“Paraventi：屏”展览现场上海Prada 荣宅展览现场，2023摄影：Alessandro Wang对于这次盛大的艺术季，我想用米兰·昆德拉脍炙人口的小说《生命不能承受之轻》做一个类比。主人公萨比娜在社会主义和资本主义的阵营中都生活过，并在这两极都发现了欣欣向荣的狂欢场面。
无论哪一边，欣欣向荣都让她受不了。在我的记忆中，小说里萨比娜是艺术性的化身。那么，小说的潜台词可能是说，狂欢不太适合艺术，八字不合，现在时代要求，也只能有点尴尬地同框。补一句，文学里出现艺术的化身，本身也有点不合的地方。林梓是一位业界十分“敢说”的艺术评论人、策展人。辛辣的文章笔法，曾引起艺术界的广泛探讨和议论。
他在2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术批评专业的硕士学位。他还是《典藏》《艺术与设计》《艺术广角》《艺术中国》，纽约Degree Critical等特约专栏撰稿人。以下是他在上海艺术季的所见所感。计文于&朱卫兵，“布旅”展览现场AAEF Art Center开馆展，2023艺术周期间，在朱家角AAEF Art Center举办的计文于和朱卫兵老师的展览“布旅”让我印象深刻，我看到了上海真实的艺术家生态。
“布旅”同时也是开馆展，尽管朱家角远离上海市区，但还是吸引了相当多不同年龄段的上海本地艺术家前来。我感觉上海的艺术家之间彼此的背景更分散、多元，来自全世界各个美院背景的艺术家都有。老艺术家和年轻艺术家之间的交流和互动是比较多的，大家的走动和互助也很频繁。这与之前在北京大家谈论起上海的艺术社群的时候，大家对上海的某种模糊的认识是很不一样。
蒋小余作品，「崭新的」展览现场inner flow Gallery，2023年轻艺术家里面，我觉得可能最值得说的就是蒋小余。蒋小余目前的绘画是在表现主义路径上强调绘画本体和造型趣味的艺术家，在工作的形式和路径上没有什么石破天惊的“大动作”，但是我最开始关注他，是因为我觉得似乎在每一件他的作品里都能看到他自己形象的影子——不管他画中的形象是一个拳击手，还是一个小怪物。
而后在innerflow的群展里面，我看到他的两件拳击手形象的作品，感觉画布上他的线条都很肆意，每笔都带着非常的自信！作品的面貌背后是他非常好地处理了自己与材料的关系——各个环节上的材料。在他的作品中，我看到的也是各种关系的处理，而不是单纯的技术。丹·科伦，《母亲（花）》，2023，摄影: Rob McKeever丹·科伦个展，ART021高古轩展位，上海， 2023摄影：Alessandro Wang在上海期间，还有一个现象引发了我的思考。
就是关于高古轩丹·科伦（Dan Colen）个展中，《母亲》和《木工》这两件作品被非常多的人诟病。基本上藏家群体对丹·科伦作品的观点都集中在“这是在逗我玩吗”以及“就是好看，并不需要什么深度与意义”。我觉得藏家对于丹·科伦作品的不理解源于绝大多数藏家不明白当代艺术语境里的“文本”指的是什么，于是也就不会用一种“文本”的视角来理解某一个绘画的案例。
丹·科伦的这批作品在观念层面使用的语言就是对于迪士尼动画片中视觉元素与叙事元素的还原与挪用，但却略去了故事中所有角色的形象。最终他在画面中展现出的就是我们在画中看到的那个面貌：一个带着一些幼稚却又透着一股冷漠的一个世界。我想艺术家由此构成了一种从根源上对于个人叙事可能性的怀疑，以及对于消费主义下价值观的批判——因为他的作品作为一个整体追溯了这些问题，以及绘画在这里作为一个形式，对迪士尼动画片这个文本做出了批判。
但几乎没有藏家意识到这个结构，也没有人去深究作品背后的问题——我觉得艺术季期间藏家对于丹·科伦作品的反应和解读说明了很多问题。张嘉荣，一位从清华大学哲学系毕业的策展人，中国艺术研究院客座讲师。他还创办了香港文化频道《哲学 01》，研究马克思和德勒兹，是圈内有名的“学院派”策展代表人物。
以下是他对上海艺术季的观察和思考。瑞秋·尼布，ART021白立方展位，上海， 2023在艺术博览会中，白立方的艺术家瑞秋·尼布（Rachel Kneebone）的作品非常惊艳。她以陶瓷的雕塑形式表现骨骼、肌肉和器官的各种变形，让人们反思身体的极限，以至于各种有机功能的可变性。韩家泉老师在上海166艺术空间的个展“Pregnant Pause”（于无声处）是我在艺术周看过的展览里面，让我印象最深刻的。
韩家泉：“Pregnant Pause”展览现场166艺术空间，上海，2023韩老师的绘画装置十分玩味——一个个会转动的双面绘画让我们重新反思幻觉和视觉的关系，讨论着完形心理学（gestalt psychology）关于对象和背景之间的关系对知觉的效应。在他的作品中，人体的碎片不断繁殖、融合并向下层叠，围绕着有机和几何交综的复杂画面展开。
这会产生一种不断变化的感觉，促使观看者的注意力“在宏观与微观之间交换以解读那行动”，并且消除任何关于单一叙事的观念。韩家泉：“Pregnant Pause”展览现场，166艺术空间，上海，2023从色彩上看，韩家泉的绘画中大部分色彩都非常柔和——浅黑、灰白，棕黑、暗紫…...色彩在韩家泉的画中如隐于幕后的戏剧性干预，虽不像马蒂斯的叛逆，也不同于蒙德里安的简约，而是将画中物与物的关系用色彩联系起来的探索。
从画面的布局结构上看，完美静物到缺失部件的玩偶身体，没有面孔的人物画像，一种怪诞惊悚的暴力美学，却总不失时机地报之以柔和色晕，带来具有体感的温情。在市场的角色说，趋势上还是架上的作品容易被接纳。然而，专业藏家（或者意图成为专业藏家的人）更加要求作品有比较深厚的学术观念输出，这样才能确保长远的作品价值的稳定。
采访：黄夕芮、陈玥图片鸣谢受访嘉宾、相关画廊与美术馆