90后藏家吴威，是潮流品牌的创始人、设计师。他从17年开始入坑收藏，8年来陆陆续续收了65件作品，国内包括张培力、耿建翌、张鼎、刘国强、丁世伟、李明、周轶伦、闫冰等老、中、青三代艺术家。国外则更偏向如伊西·伍德（Issy Wood）、罗德里戈·赫尔南德斯（Rodrigo Hernández）这样与他自己差不多年纪的新世代艺术家。
吴威的新家吴威形容自己的故事就像升级打怪——在湖北的农村长大，家中两代都是种地的农民，他因为喜欢画画，考上湖北美院。大四开始白手起家创业，曾经在上海最繁华的武康大楼旁都有他的品牌店。
“小时候艺术对我来说意味着希望，长大后艺术意味着自我意识的追求。”吴威说。3年前，他重拾画笔，画到今年，干脆给自己办了一个展览，“因为我想体验艺术家这个身份。”3月，我们来到吴威位于杭州，望出去可见远处隐约山色的新家，与他聊了聊收藏，与他的过往人生。以下是他的自述：吴威在家中我是3月份搬到这个空间里面，大概陈列了20个左右艺术品，有绘画，有影像装置，有雕塑。
把老、中、青三代，国内外的艺术家，做了一个融合。我当时从武汉搬到杭州来，就是因为喜欢杭州的环境。我一直希望拥有一个房子，就在江边，望出去就能看到西湖群山。我第一次看到杭州风景的时候，就瞬间明白了为什么古人的山水要那么画——有虚实，有重墨，有淡墨。进门玄关处，雕塑为王强的《3号楼》，右边绘画为石佳韵的《围栏》我家的有些作品可能更加适合放在窗户边上，要有阳光照到。
有些作品则比较适合在一个安静的角落。我根据这些作品的形态和内容表达，给家里的藏品做了策展。进门的玄关，是艺术家王强老师的作品，我的房子左右两边都有窗户，这个雕塑放在通道的路径上显得通透，有顺应风水的感觉。而且在房子里放一栋楼，进门就有很踏实的感觉。客厅中心的作品，伊西·伍德（Issy Wood），《carrie chewa gum at opera》，2020整个客厅的主题是“肖像”，有8双眼睛。
客厅最中心的，就是现在正当红的90后艺术家，伊西·伍德（Issy Wood）的作品。这张描绘的是电视剧《欲望都市》里面的一个截图——女主人公拿着一个特别小的望远镜，望向歌剧院的舞台，嘴巴里面嚼着口香糖。她爸妈是医生，她自己从小有进食障碍，所以她描绘了很多与口腔有关的作品。整个作品的风格是既非常复古，又很有新潮的Y2K风。
我当时看到有一个词形容她还蛮准确的，就是叫“中世纪千禧”。她还唱歌、做音乐，和她的画风很像。我一直觉得艺术家本人很像我们身边一个特别“抽象”、特别搞怪的朋友，喜欢给你丢一些搞笑的、猎奇的段子，给你发表情包。张培力，《通缉令1号》客厅的这个角落有张培力、耿建翌，还有丁世伟的作品。张培力和耿建翌老师都是85新潮美术运动的核心人物。
张老师是“中国录像艺术之父”，以我对他的了解，他很不喜欢这个标签，我想对于艺术家来说，不被标签定义是原则。在他以往的作品中有一系列肖像的呈现，失踪儿童，逃犯图像，周围的朋友等，强调艺术对现实的介入，直指社会监控和隐私信息传播，既有个体，也有集体反思。耿建翌，《一定是他》耿建翌老师的代表作《一定是他》，这组作品收集了他朋友身份信息采集的原件，再把原件进行放大，是他对个人身份的探索。
作品一共有11对，因为陈列的关系，只挂了这一对。丁世伟，《审判》丁世伟的“角落”，是整个家里面唯一的影像装置。作品是《审判》——Open AI创始人，Chat GPT之父塞姆·奥特曼的一对眼睛，在血红的末日要来临的时候流泪。我把它放在这个凹进去像小房间一样的空间，很像忏悔室。作品揭示了技术领导者在发展中面临的道德与伦理的审判与质疑，以及自我救赎。
张鼎，《高速形式#5》，2019罗德里戈·埃尔南德斯（Rodrigo Hernández），《A Lyreform Organ (O lotus-eyed one...)》，2024这里的天花板上，倒挂着一件墨西哥艺术家罗德里戈·赫尔南德斯（Rodrigo Hernández）的作品，又诡异又神秘。
这么放置的原因是蝙蝠它本来就是倒吊在山洞里面。还有一点，中国人都觉得蝙蝠是一个吉祥的象征，所以就是“福到了”你知道吗？厨房中的作品，闫冰，《横骨》，2021厨房，我在这个地方陈列了一个跟食物相关的作品，艺术家闫冰是甘肃人，他画的这根骨头像是牛羊的骨头，跟他的故乡土地，和他的成长经历是息息相关的。
茶几为段一凡的作品《20-Green》，上方的为王强的雕塑作品 《伸缩软管》茶几其实是来自于艺术家段一凡的大漆作品，上面陈列的是王强老师雕塑，侧面是大漆材质，由段一凡辅助完成。因为两位艺术家现实生活中也是有连接的，所以作品放到一起能量就非常好。客厅的沙发与段一凡的大漆作品这个椅子是夏洛特·佩里安的一个长椅，我在上面加了垫子，把它变成了一张沙发，旁边的一侧也是段一凡的一件大漆的小作品，很有禅意，跟这个场景很贴合。
客卧，地上的作品为俞菲尔的《墙》家中的卧室，刘国强，《折叠# 20200506》卧室门口的作品，李明，《今天无事发生2号，剧照》从空间设计上来说，我把客厅变大，书房去掉，卧室也尽量让它缩小，让我更有安全感。我卧室里面挂的是基本都是抽象，不会让我的思绪变具体，能比较快入睡，就门口一张《今天无事发生》，自己一些心里暗示。
卧室中飘窗上的作品，郭熙的《信息-⽯头、球体、直线》家中的绿植我在家里买了很多绿植，大大小小的，还会摆弄这些绿植，到处给它们换位置。现在家里挂的东西也不多，因为不想一进来跟个博物馆一样。毕竟这个空间，我还是要生活，要惬意一点，从容一点，透气一点。丁世伟为吴威的品牌店做的作品《霓虹螺旋 Neon Spiral》，2020吴威（右）与丁世伟（左）在收藏展的现场我第一次真正去收当代艺术家的作品，是2017年，作品来自艺术家丁世伟，之后就开始入收藏这个“坑”，每一件收藏我都会做记录，所以我很清楚地知道，现在的藏品有65件。
我最开始认识了丁世伟，他带我去认识了刘国强，再到认识张鼎、张培力老师，才听说了耿建翌的故事，形成了一整个脉络。吴威在丁世伟的工作室中与丁世伟交流我还去丁世伟的工作室拜访，他给我介绍了整个一套的工作流程，让我感受到原来真正职业艺术家的状态，是让人觉得非常有距离感。但同时我又觉得非常羡慕，因为曾经职业艺术家，是我的梦想。
这件事可能聊起来比较沉重，我自己的家庭其实就是非常朴实的农民，我爸妈以前就是种田的，爷爷奶奶也是种田的。小时候的春节，吴威（中）与堂兄三人给爷爷拜年讨红包2000年过年，吴威（中）与堂兄三人和姑姑在家门口的马路我爷爷他很有经商思维，在村里开小卖部。我小时候大概在三年级左右，就开始开始在小卖部前面写毛笔字，去临摹历史书上的照片，就故意在外面写给别人看。
很多村里面的人来买东西，来接电话，大家说“哇，你怎么这么会画画，你真是个小画家”。因为做这些艺术相关的一些探索，然后给我带来了非常大的虚荣心这个东西它给我带来了一种希望，我好像可以通过艺术让我变好。在湖北美院念书时的吴威（第一排左二）吴威在品牌杭州店装修围挡前我就在武汉读的湖北美术学院，我那时候就选择了设计，觉得毕业了好找工作。
我创业的时候是大四上学期，那个时候淘宝已经非常火了，其实是踩中了时代的红利。我们在淘宝的平台上面上架了一些大三课程设计的手工品，结果意外地非常受欢迎，所以就顺其自然地开始创业做品牌了，可以算是没有上过一天班。吴威在看品牌最新的Lookbook我觉得自己认识这一群做观念的影像装置艺术家对我的影响是——他们怎么样去通过一个非常细微的点，去放大一个概念，一个想法。
我现在设计衣服就当做版画一样，衣服卖了1000件，它就是1000张版画，版画是挂在墙上，衣服是穿在身上。吴威在自己的个展《The Face》现场给艺术家张培力导览我从大二开始学设计，就没有再画画了。直到22年开始重新画画，这中间隔了11年。重新画画的原因，一方面是因为特殊时期，生意非常艰难，第二是我当时看到了意大利的一个艺术家叫多梅尼科·格诺利（Domenico Gnoli），他的作品提供了一个新的观察视角，让我很受触动。
吴威个展《The Face》现场，杭州B1ock Gallery这次展览的主题是《THE FACE》，我展现了非常具象的绘画，呈现和探索了服饰、身份和面容之间复杂的关系与象征意义。作品不单是对表象的描绘，更是对它们背后故事的挖掘，也是对身份和自我意识的反思。但这是一场几乎没有任何肖像的展览，当人脸不再是关注的焦点时，服饰就成了个体自我和社会角色关系的重要线索。
大家可以在现场看到包括金·卡戴珊、Cardi B，王室成员像凯特王妃，卡米拉王后美国的说唱歌手，贾斯汀·比伯（Justin Biber）还有超模维尼·哈罗（Winnie Harlow）。吴威所画的维尼·哈罗的身体局部像维尼·哈罗她对自己的白癜风并没有过度去隐藏，反而是非常自信地展现出来。
最后疾病，或者说是基因缺陷，成为了她的“武器”，让获得了她自己事业上的成功和非常美满的生活。吴威个展《The Face》现场，杭州B1ock Gallery很多人问我：“为什么要办这个展览？办完展览什么感受？我想从头到尾的去体验艺术家这个身份，开幕，导览甚至晚宴与销售，都是全新的体验，无关于结果，感受都是满足的。
吴威在家中摆弄植物我特别喜欢杭州这个城市的环境，而且这几年我觉得这里的艺术氛围越来越好。一方面，是有很多的画廊、美术馆的新增；另外一方面，其实从中国美院每年有大量的艺术从业者毕业，慢慢就会有沉淀。还有一个原因，我觉得杭州的艺术家很团结，像周轶伦、贺勋、叶庆、程然他们是在一栋楼，把整栋楼全包了。
他们连门都不上锁的，今天去你那边串会门，打会儿牌，喝会儿茶，做成了一个社区。吴威在家中摆弄艺术家刘国强的装置《曲线的秩序》虽然我挺爱去拜访艺术家的工作室，也爱和他们交朋友，但是在我看来，艺术家跟藏家还是要保持距离，就是“暧昧”的关系，若即若离又互相吸引。艺术家还是要维持一些神秘感和创作的独立性。
我现在这个阶段就是活在自己的看法里，活在自己的生活里。