香港巴塞尔首日：“买气”回升，不同代际藏家各有收获

从上周起，大批艺术圈人士就开始陆续到达香港，为一年一度的巴塞尔艺术展香港展会做足万全准备。3月26日，第一天VIP日的开放时间12点还未到，展会门口已经大排长龙，这样的热情似乎预示着今年“买气”的回归。我们和香港展会的总监乐思洋，还有三位不同代际的藏家——家中三代收藏的资深香港藏家、前M+国际委员会主席仇浩然；美凯龙艺术中心发起人车宣桥；以及Stilllife联合创始人，上海外滩美术馆年轻理事联合主席刘子玉，聊了聊2025年展会里的新鲜事。

巴塞尔艺术展香港展会现场，2025熟悉香港巴塞尔会展场地的人都知道，展览分1楼和3楼，通常大多蓝筹画廊位于1层，而3层则有着更多新兴画廊和做二手流通，主营现代作品的画廊。我们与今年很多人选择一样，从3楼的开始看展。一走进展厅，就看到了陆扬的“艺聚空间”作品——一家有着巨大屏幕且泛着银光的“快闪店”。

陆扬，《独生独死-创造者》，2025，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025“虽然我们没有特别去推崇一种媒介或者一种趋势，但是的确能看到Ai和数字艺术的亮相度还是挺高的。”乐思洋告诉我们，陆扬的这件全新作品就是与AI共创完成的。艺术家以日本的快闪店的形式作为灵感，在快闪店里面，他做了一个叫做DOKU的AI独立艺术家，他会创作自己的艺术品，然后以盲盒的方式在快闪店售出AI数字人DOKU创作的的艺术品。

陈丽云，《装构》，2025，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025“艺聚空间”的展区这次一共有14件委任的大型艺术装置。引起很多关注的，还有陈丽云的大型编织挂毯《装构》。作品由24件可穿戴的服装和毯子组成，而这些编织的“线”，其实是书箱和杂志。现场还有艺术家与舞者穿着挂毯，呈现动态的历史与故事。

艾莉森·阮，《义肢记忆》，2025，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025艾莉森·阮(Alison Nguyen)的《义肢记忆》则呈现了仓库和洗车厂一样的工业空间，作品与电影、雕塑和装置艺术相结合。戴维·林加尔(Davy Linggar)&安德拉·马坦(Andra Matin)，《=/=》,2025,巴塞尔艺术展香港展会现场，2025其中一件很有温度的作品是建筑师戴维·林加尔(Davy Linggar)，为他的艺术家朋友安德拉·马坦(Andra Matin)还原了生活和工作空间。

“他们两个是好朋友，艺术家把自己的家作为背景，不断给建筑师不同的图纸，指向的是他生活所有的面向，建筑师也去观察艺术家的起居和习惯，用建筑空间来重塑艺术家的家和工作室。”乐思洋告诉我们。白立方展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025卓纳展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025来到传统的“艺廊荟萃”环节，这次参展的有240间画廊，来自42个地区和国家。

落到这次的人气上，很多画廊反映第一天的销售状态着实不错，一些中型的画廊甚至在下午4点左右，整个展位已经有2/3的作品被买走，一路走来，我们看到很多家画廊已然开了香槟庆祝。豪瑟沃斯展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025蓝筹画廊则是一如既往地“不愁卖”。豪瑟沃斯展位上的路易斯·布尔乔亚卖出了200万美元的高价，被亚洲藏家收入囊中。

白立方中的最贵作品，是安东尼·葛姆雷的雕塑，是差不多500万人民币的卖价。格莱斯顿展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025佩斯画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025格莱斯顿展位卖出最高价的作品是展览刚刚在北京UCCA开幕的安妮卡·易，为22.5万美金。佩斯画廊中卖出最贵的作品是45万美金。

贝浩登的最高价位35万美金。Thaddaeus Ropac画廊又一次带来了乔治·巴塞利兹，以120万美元的价格成交。高古轩展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025北京公社展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025Mazzoleni展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025韩国的国际画廊也几乎将展位卖空，最高为韩国前卫艺术的代表人物朴栖甫，作品价格约60万美金。

Salvo近几年在艺博会上非常受欢迎，今年的热度虽稍微褪却，但像Mazzoleni这样老牌的二级画廊，售出的4件作品中，有3件都是Salvo的。新水墨的代表画廊墨斋则是冰逸的作品卖得最高价，为7万5美金。总体来说，“买买买”的节奏虽然似乎变得更快，但整体的作品的定价有所下调，10万美元，甚至5万美元以下的作品也越来越多地在顶级画廊中出现。

我们与3位不同代际的藏家沟通时，发现大家本次均有斩获，不管是自己已经关注很久的艺术家，还是新发现的艺术家。有人克制，有人在劝说自己“不能再买”，以下是他们的自述。我第一次来香港巴塞尔估计是7、8年之前。我记得当时还穿着高跟鞋来的，逛了一天脚痛得不行，那次就买了一张非常小的画，直接就从会场拿走了。

这次的会场感觉人流控制得很好，大家兴致很高，这也应该是我看得最认真的一次。罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel），《训练 2（Training 2）》，2012约翰·巴尔代萨里（John Baldessari），《两种关系 早（暖）/晚（凉）与一人（Two Relationships Early (Warm)/Late (Cool) with One）》，1984这次在施布特·玛格（Sprüth Magers）画廊看到了一面墙特别喜欢，是罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）的作品，还有约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的作品，他是艺术史上一个特别重要的大师，明年也要在UCCA做展览。

他的作品里有拼贴，有恐惧和熊的元素，但是另一张里又变成了一只很可爱的熊。西娅·乔尔贾泽（Thea Djordjadze），《所有建筑的过程都是在制造（all building as making）》, 2021西娅·乔尔贾泽（Thea Djordjadze），《无题》，2021我在他们展位上还买了两件西娅·乔尔贾泽（Thea Djordjadze），她是罗斯玛丽·特罗克尔的学生。

当时画廊很传奇的创始人，白头发的玛格就坐在展位上，我和她直接聊上了。她和艺术家的故事也很有趣，她觉得罗斯玛丽·特罗克尔这个艺术家作品很好，但是又没有画廊代理，所以她开了一个画廊，她们一辈子都是很好的朋友。我当时问她西娅·乔尔贾泽两件作品觉得哪件好，她觉得两件是完全不同的角度，而且因为我买了两件，所以给了我一个很好的折扣。

桑塔画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025这次遇到的比较喜欢的艺术家，有桑塔画廊的艺术家韦德·盖顿（Wade Guyton），画廊在展位上为艺术家单独做了一个个展。他创作的形式很有意思，从来不画画，就只是用一台用了10年的打印机打印，其实就会出来很多的错误，但他也从来不去纠正，本质上是讨论不完美的图像和现实的关系。

瓦吉科·恰齐亚尼，《天空之下》，2021乔斯林·沃尔夫画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025我在现场最喜欢的大型装置是瓦吉科·恰齐亚尼《天空之下》，用渔船来打破看似平静的水面，与大规模迁徙的人类历史有关。我在现场最喜欢的一个展位，是乔斯林·沃尔夫画廊 （Galerie Jocelyn Wolff），布置和呈现方式和其他画廊蛮不一样的。

艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）《天鹅之拥（Among my swan）》展览现场，卓纳画廊香港空间，2025卓纳这次我有收到一件年轻艺术家的作品，不是展位上的，是在卓纳的香港空间的艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）。我前几天就到了，去了中环的H queens，有个画廊叫gdm，在展香港的一个老牌艺术家叫曾建华。

展厅中间有一个柱子，地上全都是石子，可以看到柱子上艺术家火烧的痕迹。曾建华，《T REE O GO D EVIL》，gdm展览现场，2025中环还有一个苏富比的展览《Corpus —— 身·物·三千年》，在他们一个花重金请荷兰设计师设计的一个空间，有很多作品其实是是从藏家那边借展过来的，就连音乐也是策划的一部分，这个展览也非常推荐。

这其实才是我第二次来香港巴塞尔，去年是第一次。我是2023年大学毕业的，之前在纽约读艺术史，没有时间来香港，但是有去过在迈阿密的巴塞尔。相比之下，香港城市更小，各种展览和活动都很密集，也因为在亚洲，在我自己非常熟悉的地方，我总觉得香港会有更多不同的玩法，而且今年感觉朋友来的比去年更多了。

P.P.O.W画廊展位上黄马鼎的作品艺术家哈里·古尔德·哈维四世（Harry Gould Harvey IV）本人在P.P.O.W画廊展位上我之前一直对黄马鼎（Martin Wong）的作品很感兴趣，这次的P.P.O.W画廊就在展位给他做了一个小型的个展，其中有两幅作品都与他的母亲弗洛伦斯和他在旧金山度过的时光有关系，他在七十年代在旧金山学习，呆了很久，后来去了纽约，但在生命的最后阶段又回到了旧金山。

因为黄马鼎他的身份，是一位活跃在纽约的亚裔，在老一代的艺术家其实是蛮少见的，呈现的也是纽约城市的景象。也是同一家画廊，哈里·古尔德·哈维四世（Harry Gould Harvey IV）的作品我也挺喜欢的，我们5月份在纽约也会展出他的作品。何恩怀，《回归秩序（Return to Order”）》，2022-2023武雨濛（Cici Wu），《无题》，2025今年的展场装置里，我最喜欢的是何恩怀的黄铜雕塑。

在展览上看到的比较心仪的艺术家作品，比如说武雨濛（Cici Wu），她5月份会在上海外滩美术馆办展览，她有一件很小的像雕塑又像绘画的作品，很有趣。武雨濛也是个亚裔艺术家，北京出生，香港长大，现在在纽约生活。他（她）的作品都是用水墨去重新诠释当代的语境，这也是我收藏的一个理念，我对水墨很感兴趣，它概念性很强，但是现在已经变成被当代不太关注的媒介。

Kurimanzutto展位展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025去年是我第一年开始个人收藏，所以速度就会非常快，看到啥想买啥。今年的话会稍微慢下来，而且我觉得我对收藏的这个概念的理解也有变化，我觉得除了收藏以外，做不同的项目支持艺术家或美术馆也是非常重要的一件事情，所以我会把一些预算留到这些事情上。

今年有几个展位我是很喜欢的，比如墨斋的Ren Light Pan和李津，符合我自己对水墨作品的偏好，Kurimanzutto带来作品也都很棒，这是一个墨西哥的画廊，有梁慧圭的作品，也有墨西哥出名艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco），泰国艺术家和导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul)，还有王水的作品。

重聚，展览现场，AYE Project Space，2025前几天我还在柴湾帮AYE Project Space组织了群展，去逛了逛黄竹坑的Blindspot画廊还有AlG贤艺汇(Art Intelligence Global)他们做了一个自己的小木屋，里头放了很多著名的老一代日本艺术家，还有西方艺术家，还蛮值得一看的。

今天开幕12点就上课一样的准时进来了，直到下午6点多。我第一次来香港巴塞尔的时候，它还是巴塞尔的前身叫“Art Hong Kong（艺术香港）”。可能因为我是一个“年长”的藏家，每次到艺术博览会都比较希望可以看到一些新的、没见过的、特别有趣的，而不是整天在拍卖或展览目录里面能见到的。

Discovries中的P21画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025一般看巴塞尔博览会的时候我都通常先看三楼最后面的“Insights”或一楼最里面的“Discoveries”部分比较新的画廊。他们会带来一些“知名度”可能没有这么火热的艺术家和趣味性较浓的作品。Acquavella展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025另在三楼很多画廊展示的作品是二次流通的。

抱着学习与寻猎的心理，可以看到培根或席勒等都是我比较喜欢的但又买不起的艺术家作品，之后可能就会到了重要的藏家手里而再不能看到了。我也在现场看到了很多新媒体，或者AI共创的作品，从艺术的创作角度来看，媒介可能就是一个不同的表达方式而已。陆扬，《独生独死-创造者》，2025，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025油画、雕塑等较为传统的媒介表达方式在部分年轻人的审美眼光中可能感染度有限。

而在Encounters中陆扬的作品可能就是“程序员”一代的年轻藏家，对自己生活周边颜色，节奏与环境的思考和表达方式有所共鸣的一个例子。Greene Naftali展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025EMPTY GALLERY展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025我觉得比较有趣的几个画廊展位有Greene Naftali 、SCAI Bathhouse、EMPTY GALLERY、Take Ninagawa等等，但是心仪的必须要的作品还比较说不出。

之前一对美国的藏家夫妇说的就很有意思 - 如果让大部分的人围观你买什么作品或告诉所有人你买了什么作品，就像把卧室的门打开给别人看到你私密的缠绵一样。Bastian展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025Vadehra艺术画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025有一个画廊的朋友和我这样说，最近碰到的年轻一代的亚洲藏家跟之前比较不一样，不是用高价去追成名艺术家的作品，而是用心的与用眼睛的去看，有些作品价格可以比较适宜但这样就可以培养出自己的眼光和独立的判断能力。

年轻一代的藏家还是不要听一般的艺术顾问或销售说什么什么基金会买了，什么什么重要藏家收了，就用耳朵去跟风收藏。Franco Noero画廊展位，巴塞尔艺术展香港展会现场，2025我现在很少冲动买作品，因为律师的资金与收入有限，看到我喜欢的艺术家，都是先要了解更多该艺术家的其他作品与创作根源后，再做一个最终的决定。

我最近也在思考如何让作品有一个合适的家或美术馆来收藏和展示。我的收藏不太时尚也不太商业，也可以说我更愿意给艺术品一个好的归宿。艺术家王浩然创作的短剧及其在油街仓库重置的昔日家居拍摄场景如果大家是从亚洲其他地方来香港，可以尝试更关心香港本地的艺术家以及东南亚的艺术家。画廊方面，这次我觉得马凌画廊的何子彦展览，油街的王浩然“来自香港的爱“的展览都比较有趣。

王的作品灵感来自香港肥皂剧里的场景，可以看到老香港7/80年代的风味。阿丽佳 · 柯维德，个展“彼托邦”现场，大馆当代美术馆，香港，2025,摄影：Jimmy Ho,图片致谢：艺术家及大馆当代美术馆香港艺术周期间也有不少各类的美术馆展览，我自己也是M+美术馆的支持者之一，所以也特别推荐大家去看看M+的毕加索与亚洲艺术家的对话展览。

大馆的两个女艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）与胡晓媛的不一样的与大馆环境对话的展览也颇有韵味。而如果对传统的现代艺术感兴趣，也可以看看香港艺术馆里来自法国借展的塞尚和雷诺阿展，还有香港故宫里一个和食物盛器相关的从青铜器到陶瓷器皿的展示。《Corpus —— 身·物·三千年》展览现场，2025苏富比的《Corpus —— 身·物·三千年》展览也很推荐大家前往，展场是一贯性的全黑（年长的藏家要注意楼梯），一个中西古文明与当代艺术的结合体 – 就像今天的中国香港。