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肖恩·斯库利是当今世界最受尊崇的抽象画家之一。出生在都柏林，如今77岁的他，艺术生涯超过50年，创造了一系列令人叹为观止的绘画与雕塑作品，还曾经两次提名透纳奖，作品被全球众多顶级美术馆和艺术机构收藏。近期，艺术家迄今为止最重要的展览之一，“天霄下的谦卑”，在英国霍顿庄园开幕。这座庄园始建于1720年代，几乎每年都为一位重量级艺术家办展，是全球最美庄园之一。
这次意义重大的展览，和他的“超长待机”艺术生涯。
英国霍顿庄园外观
肖恩·斯库利，“天霄下的谦卑”展览现场，英国霍顿庄园，2023展览开幕正值春夏之交，是英格兰东部诺福克郡阴雨绵绵的“梅雨季”，拍摄那天却是难得的好天气，蓝天衬着零星的云朵。走进霍顿庄园，我们为这里郁郁葱葱、高大挺拔的树木、精心修剪的草坪与花园，以及草坪尽头华丽的古典城堡而叹服。这座庄园，由文艺复兴晚期的威尼斯建筑师安德里亚·帕拉第奥设计，在1720年代，由英国第一任首相罗伯特·沃波尔爵士委任。
“这座建筑就像是人类虚荣心的丰碑，而我起这个展题，是因为我想要强调大自然的伟大，还有天空和土地的重要性。”艺术家说。
“《空气箱》就像是我抽象绘画作品的骨架一样, 如果你让绘画立体起来，‘活’起来，那么它就变成这样一个笼子的造型，而空气在里面流动。”
肖恩·斯库利，“天霄下的谦卑”展览现场，英国霍顿庄园，2023透过作品，就能看到绿植林立的周遭与米色的城堡，而空气像是有生命的实体，在锈迹斑斑的雕塑空间中穿梭。为什么把《空气箱》放置在这个特定的地方？艺术家说，自己出生在工人阶级家庭，他想把代表工人阶级的钢材，以这种最强烈的方式，与代表上流社会的城堡并置，以粗野对抗精致。
肖恩·斯库利，《磨石塔》（2023）在“天霄下的谦卑”展览现场，英国霍顿庄园，2023另一个重要的作品系列“硬币塔”，由黑色大理石、粉色砂岩、棕色磨刀石等各种材料做成，有的立在室外的天光下，有的被堆砌在室内雕花的木质楼梯旁、白色石英的立柱边。
肖恩·斯库利，《圆形卧态塔》（2023）在“天霄下的谦卑”展览现场，英国霍顿庄园，2023这个系列同样与他的成长环境相关。他告诉我们，小时候最深的记忆，就是每周五晚上，理发师父亲回家数小费的情景。这些圆盘累积的雕塑，最初的灵感就是被摞起来的一堆硬币。
“我父亲50%的收入都来自于小费。那一个又一个的‘硬币塔’一直在我的记忆中，它代表了焦虑，我从未忘记它们。”“做那些圆盘雕塑的初衷，是我想修复一些过去的东西。但很可悲的是，那就像你试图挽回并修复一列已经离站的火车。”斯库利说。
“我四五岁的时候，全家住在伦敦老肯特路附近的贫民窟。我们经常会遇到炸弹爆炸现场，当时几乎每八间房子，就有一间被炸毁。那些废墟的瓦砾周围，散落着被炸掉的锌水箱，可能你还会找到半把叉子和一只缺了角的鞋子。”艺术家回忆起童年时经历的二战情景，依然历历在目。
“我很喜欢用当地的材料做雕塑。有时候，作品就像披萨一样，上面‘洒’的是当地的材料，包括石灰石、磨石、枕木，它们和当地的环境不能离得太远。”艺术家告诉我们。
“基本上我对石头不做任何修改，只是切开，立起来，一种非常温和的干预方式——只是把地下的东西放到了地面上。” 斯库利说。
肖恩·斯库利，“天霄下的谦卑”展览现场，英国霍顿庄园，2023从室外走进室内，我们看到巴洛克风格的鎏金家具，纹饰繁复、光可鉴人的实木地板，红色衬底的印花壁纸，有种掉入了“金窟”的感觉。难得的是，在这样富丽堂皇的内饰之中，艺术家近几年的大色块绘画和纸上作品，依然没有被夺去光彩。
“在暮色中，它显得格外高贵，而在晨光中，它看起来极其有魅力，它对环境极为敏感。昨天傍晚，我还忍不住给它拍了照片。”斯库利大笑道。
肖恩·斯库利，《雅努斯的光之墙》，2017从绘画到雕塑，不难发现，艺术家的雕塑作品，就像是从画里面走出来的。《光之墙》最初的水彩画系列，与室外巨大的《光之墙》雕塑，就形成了一条可以追溯的线索。
肖恩·斯库利的水彩画手稿艺术家告诉我们，这个系列的第一幅小水彩，是他在墨西哥旅游期间，坐在沙滩上完成的。“在墨西哥各地旅行，走到古代废墟石墙、纪念碑、金字塔和庙宇的旁边，看到建筑上耀眼的光线，真让人吃惊。”“在清晨，你会看到紫色、粉色的光，非常有女人味。到了傍晚，光的颜色从靛蓝变成棕色，最后在晚上变成黑色，非常奇妙，墨西哥的光线太细腻了。”斯库利感叹说。
“我的雕塑就是绘画作品的3D版本。我可能想不出任何其他艺术家，可以像我这样毫不费力地在二维和三维之间切换，游走。” 斯库利笑着说。
肖恩·斯库利接受一条艺术采访斯库利的艺术生涯，和很多科班出身的艺术家不同，非常传奇。9岁时，他就知道自己想成为一名艺术家。但是要从贫民窟走出来，首先要自力更生。在十几岁的年纪，他送过信、当过维多利亚车站舞厅的抹灰工、印刷店的排版员、平面设计，甚至还在纸板厂装过卡车——装的是压扁的箱子，这也是他作品中堆叠概念的来源。直到20岁，斯库利才正式开始在伦敦的克罗伊登艺术学院上全日制课程。很快，他的艺术潜能像是完全被激发了，也获得了圈内的认可——他两次获得艺术学院的奖学金，毕业后前往无数人梦寐以求的哈佛大学深造。
肖恩·斯库利，《墙面上的天王星》，2022
不到30岁，他迎来了第一场画廊展，作品被卖爆了。在此之后，他决定定居纽约，开启了超过50年的职业艺术家之路——创造力爆棚、活力无限的“超长待机”生涯。
斯库利并不是第一个在霍顿庄园做大型展览的大牌艺术家。从2015年起，几乎每年都有一位当代艺术大师在这里办展，把自己的标志性作品带到了这个特殊的“展厅”。
亨利·摩尔，《大号躺椅》，1984詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的空间，理查德·朗（Richard Long）的圆形石板，达明安·赫斯特（Damien Hirst）的定制彩色波点，安尼施·卡普尔令人心醉神迷的“天空之境”，还有克里斯·莱文（Chris Levine）的“灯光秀”……神奇的是，不同艺术家的作品，与绿色花园中的巨型草本花坛、古希腊式的长方形喷泉池塘、玻璃温室、古庙、古董雕像、各种花果园子并置，迸发出了巨大的生命力。
达明安·赫斯特，标志性波点画在霍顿庄园室内展出，2018
克里斯·莱文，霍顿庄园灯光表演，2021这些大师们之所以愿意这么做，一个重要的原因是，霍顿庄园现在的主人——乔蒙德利勋爵（Lord Cholmondeley），是一位热爱艺术，且极有个人观点和品味的大藏家。乔蒙德利勋爵回忆：“想要在庄园里引入当代艺术的想法，是1990年碰到美国灯光艺术家詹姆斯·特瑞尔之后诞生的，后来，又陆续委托其他艺术家，做了更多作品。”他说，他最喜欢观察艺术家们看到作品出现在不同的环境时，那一刻的表情，“他们的第一反应通常是，‘我的作品看起来更好了！’” 乔蒙德利勋爵这样形容道。
整个场景。他把这个作品称为 ‘满月圈’。”霍顿庄园建于1720年代，为英国第一任首相罗伯特·沃波尔爵士而建，现在守护庄园的乔蒙德利勋爵，是这位首相的后人。作为诺福克郡最美，也是英格兰最好的帕拉第奥式建筑之一，霍顿庄园在1976年整修之后，一直对公众开放。