今夏，我们又多了一个艺术新去处——蓬皮杜中心韩华馆。
在韩国汉江边上的汝矣岛，穿过一片刚刚整理好的雕塑花园，我们就走进了一座低调的白色建筑，它四层高，横向铺开，半透明的白色立面像一只被轻轻放在汉江边的灯箱，静静发着光。
这是法国蓬皮杜中心在韩国建立的第一个长期合作空间，也是继上海之后，蓬皮杜在亚洲的第二个重要据点。美术馆由法国建筑师让-米歇尔·维尔莫特设计，他也是北京UCCA的建筑设计师。蓬皮杜中心韩华馆共有两个大型展厅，每个展厅的面积约为1650平方米。
蓬皮杜中心韩华馆内部开馆展「立体主义者：发明现代视野（The Cubists: Inventing Modern Vision）」背靠蓬皮杜中心馆藏，加之以韩国艺术家的作品，整个展览共呈现112件、54位艺术家的创作。法国部分由91件、43位艺术家的作品组成，汇集了毕加索、乔治·布拉克、胡安·格里斯、费尔南·莱热、罗伯特·德劳内等艺术家的作品。韩国单元则有21件作品，对1907年至1927年间立体主义在巴黎的发展进行了整体回顾。
尽管法国蓬皮杜中心因修缮而关停，但蓬皮杜主席劳伦·勒博（Laurent Le Bon）把这座新馆形容为一颗刚刚亮起的星：「有些人以为我们永远关门了，但那是错的——我们比以往任何时候都更有活力。」
走进展馆，我们首先看到的大众最为熟悉的典型立体主义作品——来自于毕加索、布拉克、德劳内等艺术家，体裁包括绘画、雕塑、纸上作品、拼贴和舞台设计。
展览分为九个部分，展出了多件在现代艺术史上举足轻重的作品，包括乔治·布拉克的《莱斯塔克高架桥》——该作品以一种预示分析立体主义的方式重新诠释了风景，以及巴勃罗·毕加索的《吉他手》。画面里的瓶子、吉他、桌面、人物的面孔与身体被拆开，成为彼此交叠的平面。
一张脸可以同时露出正面和侧面；一个杯子不再服从单一的观察角度；一把吉他被分割成数块，仿佛观众正在围绕它移动，又像是不同时间里的观看经验，被同时压缩在一个画面中。
一些作品是首次在亚洲展出，就包括了毕加索1924年为芭蕾舞剧《Mercure》绘制的大型舞台幕布。它不再是人们熟悉的、被装进画框里的毕加索，而是一幅原本要与舞台、演员、音乐和身体共同出现的巨型作品。
以上为展览全部精选图片与现场记录。