的北京的画廊周，正伴随着越来越热的天气如火如荼地进行着。其中，有一个展厅格外“清凉”——常青画廊的二层展厅，只有黑白灰三色为主调的作品，让在太阳下被晒得滚烫的我们瞬间降了温。这是比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的最新个展《消失》，展览展出了他13件2023年创作的大型水彩新作， 还有包括雕塑、装置、影像等共34件不同媒介的作品。
汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023他的雕塑中有栩栩如生的人物，也有孔雀、百合花等象征性极强的意象，更有1:1的旋转木马、废弃公园、公共图书馆等巨型场景。艺术家的作品有种令人完全沉浸到场景中的魔力，就像一本打开的小说，在向观众讲述无数个故事，每个人都可以有自己的理解。
他的作品曾经出现在里昂双年展、威尼斯双年展、濑户内三年展、瑞士艺术巴塞尔等重要展览的现场，也曾在法国、意大利、中国、芬兰、瑞典等各个国家的艺术机构展出。展览前夕，我们与艺术家本人，在展厅现场聊了聊他创作中惊人的戏剧性与独特的灰黑色。艺术家汉斯·欧普·德·贝克接受一条艺术采访艺术家汉斯·欧普·德·贝克与常青画廊创始人之一马里奥·克里斯蒂阿尼模仿雕塑的姿势在展览现场看到艺术家汉斯·欧普·德·贝克，我们的第一印象是——“他和这个展厅好配！”
浅灰色的西装和裤子，灰黑色的T恤。唯一的色彩是他脚上那双绿色的运动鞋。
“你不觉得所有的色彩在这个展厅里都更突出了吗？这就是我的目的。”艺术家跟我们开玩笑说。
“我把这些雕塑的色彩都去掉了，就像它们被石化了一样，冻结在了时间里。”汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023汉斯·欧普·德·贝克，《塔提亚娜（蝴蝶）Tatiana(butterfly)》，2017这次的展览一共分成三个部分，但清一色都是灰色。走进画廊，我们就看到一个长方形的黑色展厅，展出了桌上的静物、抽烟的女人、玩蝴蝶的女孩和生日蛋糕，四件雕塑作品，它们之间似乎毫无联系，整个气场却很和谐。
汉斯·欧普·德·贝克，《虚空派圆桌（Vanitas Table）》，2023《虚空的桌子》是一张巴洛克风格的桌子，上面堆满了东西，我们可以在上面找到来自古代的烛台、骷髅、墨水瓶，但又有充满当代感的花瓶，像是不同文化背景和历史年代的东西穿越到了一张桌子上。
“这就像早期文艺复兴，人们想要炫耀他们去到各地旅游，就会收集世界各地的不同东西，然后把它们放进柜子摆在一起。”贝克说。汉斯·欧普·德·贝克，《生日快乐（Happy Birthday）》，2020而整个展厅最醒目的，就是那份巨大的、吃剩的生日蛋糕。烧到一半的蜡烛、流淌的奶油、留在叉子上还没吃完的小块食物，让我们想起每次生日派对结束后的“战场”。
而贝克的解释更是印证了我们的想法。
“每次在家生日‘轰趴’，大家玩到3点钟的时候都太累了。你肯定没办法打扫，只想回房间倒头就睡觉。然后第二天早上打开房间的门，你看到客厅像被炸过一样，到处是空的杯子，而这些可能是你能找到的最干净的东西了。你想象一下，那些满到要溢出来的垃圾桶，还有剩下的各种食物。天呐，没有什么比聚会结束后的那天早上，打开客厅门的那一刻更让人难过的了。”
艺术家边说边叹气，我们都忍不住笑出了声。汉斯·欧普·德·贝克，《灭点（Vanishing Point）》，2023雕塑展厅的边上，是一个全黑的匣子，里面放映的是艺术家在飞来北京之前，才刚刚完成的22分钟影像作品《灭点》。影片开头那个躺在水面上恬静熟睡的小男孩，原型正是艺术家的小儿子图恩。
它是一部大型黑白水彩画的动画片，小丑、静物、风景、孔雀……影片与一楼主展厅中的系列黑白水彩画一动一静，形成了某种隔空的对话。汉斯·欧普·德·贝克在个展《消失》现场北京常青画廊空间，2023走进画廊标志性的一楼大厅主空间，这一间特地隔出的灰色陈列厅，墙面亦是浅灰色，还用灰色的石膏做了像木条一样的硬边装饰，整体风格统一又和谐。
在这个陈列厅中展出的13幅大型的水彩画，全都是艺术家2023年的新作。这些水彩画看起来像是灰色，是艺术家用黑色颜色在白纸上留白绘画的成果。汉斯·欧普·德·贝克，《怒海与星河（Wild Ocean and Stars）》，2023 汉斯·欧普·德·贝克，《冬日行（Winter Walk）》，2023 “我用黑白两色展示一个光怪陆离的世界。
我画画只用黑色的颜料，所有的白色，那都是本身白纸的颜色。”这精准度和绘画功力，让人惊叹。贝克说自己最满意的作品就是那两幅迷人的雪景和海景，树上一层层的落雪和一叠叠的海浪，在画面上有种神奇的呼应。
“你可以自由地联想，让画面把你随意带到你想去的任何地方。”汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023艺术家告诉我们，他画这些水彩画的时候，有时候非常疯狂，会从晚上八点一直到第二天早上的八点。而他爱废寝忘食地画画这点，从小时候就开始了。
“学校里的孩子都爱踢足球，可我就是有点书呆子气，只爱看小说和画画。因为我小时候的家庭情况比较复杂，所以书本和画画像是我的一个岛屿，我可以尽情投入，逃到我自己的小天地里去。”艺术家说。汉斯·欧普·德·贝克，《黑莓（Blackberries）》，2023汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023一楼通往二楼展厅的尽头，有一组巨大的黑莓雕塑，与贝克最初的童年记忆有关。
“当我还是个小男孩的时候，我和我的兄弟经常在森林里采摘黑莓，我的母亲会用它来做果酱。如今每一年我第一次吃到应季的黑莓，就像瞬间回到了童年。”贝克说，他觉得黑莓就像长在大自然中的宝石一样，那么小，却有着那么完美的形状，每一个小小的果粒都浑圆饱满，非常适合做雕塑。
“那我心想，‘我干嘛不做一个呢？’结果做了一个觉得不够，就连做了三个，把它们钉在一个基座上。”艺术家笑着说，“我有时候觉得自己做艺术的时候特别天真幼稚，就像个孩子。”汉斯·欧普·德·贝克，左：《珍奇屋 2（Wunderkammer(2）》，2018；右：《珍奇屋11（Wunderkammer(11)》，2020汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023走上二层展厅，两座《珍奇屋》的侧边，分别是两个不同主题的展厅，同样是“黑匣子”，只有每件作品顶部投下一簇白光。
左边的展厅中，一件挂在墙壁上的年轻情侣雕塑与一件描绘老年夫妇的雕塑被并置，不同的情感状态，极其细节的刻画，却很容易让人被这种‘平庸的小日常’感动。汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023汉斯·欧普·德·贝克，《悬崖（墙上作品）The Cliff (wall piece)》，2019“这是一对14岁的年轻情侣第一次牵手的样子，你看那个男孩又尴尬又笨拙。
我想每个人都能感同身受，会想起他们第一次牵手或接吻的时候。又傻、又突兀，但是又那么可爱、简单而日常。”贝克说。汉斯·欧普·德·贝克，《母亲和父亲（Mum and Dad）》，2019汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023而这对穿着睡袍的老年夫妻则呈现了亲密关系的另一种状态，他们共同望天的状态，像极了美剧中那些在半夜听到屋外的声响，潦草地套上睡袍就跑出家门看‘发生了什么’的老夫老妻。
他们的姿势和神态都如出一撤，靠在一起仿佛融进彼此的样子，这么朴实无华，却那么温暖。汉斯·欧普·德·贝克，《三姐妹（The Three Sisters）》，2020汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023贝克的作品总是有一种奇妙的矛盾感，很真实，但是又有梦幻感；有些忧郁，但又出奇地幽默。
“我其实特别喜欢观察鸡，很有趣。看到它们整天几乎什么都不做，只是吃东西，在沙子前面站着，不停地啄来啄去，平静而又安详。”汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023汉斯·欧普·德·贝克，《提莫（Timo）》，2018他的作品中也出现了非常多动植物的意象，隐喻着人类的情感和欲望。
比如孔雀代表了虚荣心，而乌鸦则代表了某种寓言故事、童话风格。
“我们经常喜欢观察动物，然后把属于我们人类的东西投射到动物身上。比如你可能觉得狗看着我们的眼睛忧郁而充满泪水，非常悲伤，那可能是我们自己的情感。”贝克说。他的作品中也常常遵循着静物画的传统，出现花的元素，隐喻短暂美好而稍纵即逝的生命。
“当你把花剪下来，插在花瓶中那一刻，你就把这朵花放进了它的坟墓，因为它将死在那里。但它又是极美的。”汉斯·欧普·德·贝克个展《消失》北京常青画廊空间，2023尽管他的雕塑都那么逼真写实，他却说自己对完全还原现实不大感兴趣。
“当我做梦时，一切都不成比例，可能我的客厅有5000平方米。在梦境里的时候，感觉是完全合乎逻辑的，但一醒来，你就觉得，这是什么乱七八糟的东西？”
“而我过世的父亲可能会走进我的梦境中，像巨人这么高大。我喜欢把梦境和现实世界混合在一起，如果我只是照搬现实，那可太没有意思了。”贝克说。汉斯·欧普·德·贝克，《沉默的巡游》阿莫斯·雷克斯博物馆，赫尔辛基，芬兰，2023作为艺术家，贝克又是幸运的。他有机会把自己将现实和虚幻结合的想法真正在美术馆落地。
他1:1制作了一个旋转木马，上面雕着精致的巴洛克花纹，硬是把博物馆变成了一个大型的游乐场，竹林、沙发、山石、池塘以一种毫无逻辑的方式被摆放到一起。
“我有时候特别喜欢一些非常喜庆的、巴洛克式的、过度装饰的、有趣的东西。”汉斯·欧普·德·贝克，《藏家之屋》巴塞尔艺术展，瑞士，20162016年的瑞士巴塞尔展览现场，他在一个2500平米的空间里造了一个巨大的“公共图书馆”，有沙发，有长椅，有室内池塘，里面长满了睡莲，甚至还有一架三角钢琴。
“我混合了欧洲20年代的东西，还有新古典主义风格的装饰品和立柱。我邀请观众走进空间，坐下来，好好‘阅读’那些雕塑。”艺术家说我们可以发现空间里有很古老的物件，也有饮料的瓶子，空的披萨包装盒，还有水枪。就像在玩寻宝游戏一样。
“你可以想象也许是这个孙子在祖父的收藏之家中开了一个派对？整个场景里可能有120多个这样耐人寻味的小故事，你在里面花的时间越多，发现的东西也就越多。”艺术家说。汉斯·欧普·德·贝克，《我们是最后留下的人》里昂双年展，法国，2022贝克对古典风格的雕塑刻画得极其生动，但其实对当代的社会现状，他也同样关注。
在2022年的法国里昂双年展中，他在2000平方米的空地上建起了一个真实的废弃拖车公园。
“可能住在那里的人，是拒绝参与社会的人，他们只是自己生活，种种菜，做做小的宗教仪式。”艺术家说。当观众走过这个装置的时候，甚至会发现生活的遗迹，整个公园就像一个小乌托邦社区，似乎在被遗弃的那一刻被“石化凝结”成了这个巨大的装置。汉斯·欧普·德·贝克，《我们是最后留下的人》里昂双年展，法国，2022“我们看到很多人在为生存而挣扎，有很多人有非常正经的工作，但是他们住在拖车里，仅仅是因为他们没有能力住在一个体面的房子里。
比如在我的家乡比利时，也有很多的难民，要求政治庇护。”贝克做这个装置的初衷是想要谈论我们如何与预设的世界发生关系？我们如何同意或不同意他们怎么生活？我们的立场又是什么？汉斯·欧普·德·贝克，《静景》赫肯罗德，哈瑟尔特市，比利时，2015与贝克的谈话接近尾声，我们不自觉地被他感动，对日常生活也好，对社会现状也罢，他经常带有一种温情又有些忧伤的滤镜。
我们可以真实地感受到他对生活的热爱，对整个世界拥有一种令人动容的责任感。
“我只是一个笨拙地过着自己的生活的人——我也犯像灾难一样的错误、不停失败，然后可能创造一些美好的东西。我其实没有资格告诉别人我有什么智慧的经验可以分享，但我可以和你成为生活中的伙伴，让大家明白，你们才不是唯一一个有困难或需要克服苦难的人。”汉斯·欧普·德·贝克，《舞蹈》（影像作品），2013他笑着说，希望自己可以用艺术来安慰那些寻求慰藉和支持的人。
“我之所以选择成为一名艺术家，是因为想要做一些有建设性的事情——创造有价值的东西，让人们可以看到他们自己的生活。”图片鸣谢：艺术家工作室与常青画廊，摄影师：大雨、王庆旭