2025年，我们拜访了好几位女性藏家，其中三位的收藏相当特别。中国当代艺术的全球最大藏家朱迪思·尼尔森（Judith Neilson），她历经25年收藏了近4000件作品，坚持藏品永不出售，只为了让藏品讲述的“中国故事”完整。朱迪思·尼尔森创办的白兔美术馆展览现场来自北京的藏家于琰，她近200件藏品，背后都是和艺术家们有关的故事。
她还和闺蜜一起成立反艺术商业的收藏小组，一起讨论，一起组织活动，收藏像谈恋爱一样甜蜜。生活在上海的90后藏家凯妮，收藏5年没有过后悔的收藏，不要收藏脉络，最重要的是自己喜欢，主打“收藏越日常、轻松，才越纯粹。”于琰和好友yoyo一起成立收藏小组，将藏品陈列在空间中凯妮的家2025年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》指出，这一年，中国内地的高净值女性藏家的平均支出是男性的两倍以上。
全球范围内，女性藏家还更有冒险精神，愿意去挖掘年轻的、还未成名的艺术家。正是女性藏家们用收藏展现出的女性力量，让收藏的维度更加多元丰富。撰文：黄夕芮、李凝玉朱迪思·尼尔森2024年在艺术家徐震工作室拍摄摄影：程工朱迪思·尼尔森（Judith Neilson），是一位出生于津巴布韦的澳大利亚慈善家，她拥有全球最大的中国当代艺术收藏，历经25年，迄今收藏了超过800位中国艺术家创作于2000年后的近4000件作品。
她还创立了白兔美术馆（White Rabbit Gallery），是中国境外唯一一个专注于中国当代艺术的美术馆。白兔美术馆第21个展览“A FAIRY TALE IN RED TIMES”朱迪思收藏的第一件中国当代艺术品，是1990年代在悉尼买到的一件非常简单的作品。
“它和我在澳大利亚见过的任何艺术品都截然不同。作品充满奇思妙想，我觉得这位艺术家并不在乎别人怎么看他，他只是做他认为正确的事。”王智远，《一生二》, 1997那是一组来自艺术家王智远的墙上雕塑，在收藏这件作品两年后的1999年，她第一次到访中国，从此便一发不可收拾——她开始每三个月来中国一次，这么多年来，参观了超过1000个艺术家工作室。
她告诉我们，自己的收藏纯粹是一种与作品即时的连接——“我不知道这些艺术来自哪里或它意味着什么，但我立刻与它们产生了联系。”这种连接无关学术标签或市场价值，纯粹源于某种内心的震颤。朱迪思·尼尔森与艺术家们聚餐，摄影：程工朱迪思·尼尔森在80后艺术家王郁洋的工作室，2019不同于其他聚焦于中国85新潮或90年代政治波普的国际藏家，朱迪思的目光坚定地投向了2000年后的中国当代艺术。
“乌里·希克有很好的收藏，涵盖了从80年代到千禧年的中国当代艺术史，但我不打算重复他已有的东西和体系，”她解释道，“我更想知道未来的趋势，跟随那个方向前进。”白兔美术馆第26个展览“BIG IN CHINA”朱迪思的白兔收藏艺术家跨越了几代人，出生年代从1940年代直至千禧年，包括像40后的李山、梁绍基，50后的张培力、耿建翌、徐冰、张晓刚，60后的刘小东、喻红、尹秀珍、吴山专、林天苗，70后的徐震、杨福东、蒋志、李怒、刘韡，80后的胡尹萍、陆平原、娜布其、厉槟源，90后的单慧乾、张季、李汉威、夏瀚等活跃在当代艺术一线的创作者。
白兔美术馆第9个展览“SERVE THE PEOPLE”白兔美术馆第8个展览“SMASH PALACE”她的自信和“好眼力”不无关系：她出生于津巴布韦，在南非学习了艺术设计，移居澳大利亚后，曾就职于广告公司，还尝试过绘画却自嘲“结果很糟”。后来，她凭借与前夫科尔·尼尔森（Kerr Neilson）共同创办了目前澳洲最大的对冲基金投资公司——铂金资产管理（Platinum Asset Management），积累了可观的财富，也成为了圈内非常著名的投资人和慈善家，经历过不少大风大浪和人情冷暖。
“正因为我尽最大努力尝试接受各种事物，我才能在看到好作品时，理解艺术家们花了多少时间，以及他们的视野和思维方式，从而给予尊重。”朱迪思说。白兔美术馆第22个展览“THEN”朱迪思收藏时拒绝二级市场，坚持深入艺术家工作室。
“我喜欢直接和艺术家打交道，从他们的工作室买作品，让我能够看到艺术家最真实的一面，这是极少有人能够经历的，也让我收藏到最好的作品。”朱迪思说。
“这种直接、亲密的互动，帮我和很多艺术家建立了超越‘买家’与‘卖家’的深厚情谊，我们共同分享了很多快乐和悲伤的经历，也希望这些友谊能一直维持下去。”2020年，与墨尔本维多利亚国立美术馆联手推出徐震个展-XU ZHEN®: ETERNITY VS EVOLUTION 也正因为如此，我们发现朱迪思并不只收藏艺术家某一特定时期的作品，而是长期、分阶段地收藏他们各个时期的、不同风格的作品，在她看来，这是在捍卫艺术的完整性。
“有些艺术家一直专注于某个主题，但他们会不断改变表达方式。比如他们可能从绘画转向雕塑，再到电影。我们每年都能看到这些变化。尤其现在变化特别快，我可能才刚买了件作品，六个月后再回来，可能就会有人用我们今天发现或学到的东西创作了全新的作品。”朱迪思说。白兔美术馆外观白兔美术馆内部2009年，她在悉尼创立了白兔美术馆（White Rabbit Gallery），离当地的唐人街仅几步之遥。
如今16年过去，这仍是中国境外唯一一个专注于中国当代艺术的美术馆。
“我一开始收藏中国当代艺术的时候心里就想，如果我有个地方能把这些作品展示给西方，同时让澳大利亚人也能来看这些作品，形成自己的见解，那该多好。”往届白兔美术馆展览开幕时的场景建馆16年来，美术馆始终保持着一年两次更换展览的频率，现在正在展出的是第33个展览。从第一个展览首次系统呈现2000年后中国当代艺术图景，到讨论消费、权力、城市化等现实议题；再到回看“红色历史”，讨论亲密关系的多重现场；最后是近些年开始讨论的社交算法，表情包、梗与流行文化对人类社会的颠覆，聚焦酷儿叙事与关系的边界……
白兔美术馆第25个展览“LUMEN”白兔美术馆第17个展览“RITUAL SPIRIT”“白兔收藏是独一无二的，尽管它完全出自我个人的视角，但它讲述着当代中国的故事，因此将始终具有重要的历史意义。”她认为这只能发生在中国艺术中，因为没有其他国家能够在短时间提供如此数量的优秀艺术作品。
她也期待她的收藏可以激发更多人——“如果有人说‘要是朱迪思能做到，我可以做得更好。’那将是我的梦想，那意味着会有另一个全新视角出现。”于琰，是生活在北京的资深藏家，曾经是《诗林》杂志社的编辑部主任，也是艺术圈的大伙们都熟悉的那个爱笑爱玩，爱诗歌，反艺术商业的“琰琰姐”。她从08、09年开始正式收藏当代艺术，至今已经超过15年。
她的藏品中有架上绘画、装置、雕塑、摄影，以及相当数量的观念性影像作品，累积了将近200件。于琰与yoyo的放置绘画作品的空间去年，她与女儿的好友、98年的青年藏家yoyo因为收藏观念一致，一拍即合成立了“YY收藏小组”。闺蜜俩一起收作品、探讨艺术。两人平时爱组织各种活动，把艺术圈的大家伙聚在一起，喝茶、聊天、吃饭，谈得开心了，就开始在放满艺术品的空间里跳舞。
“很多人都说我们就像‘恋人’一样甜蜜，整天跟度蜜月似的。”于琰笑着说道。空间中的会客厅托马斯·吴（Tomas Vu），《Flatland 4》,2001他们分别设立了绘画、装置和影像艺术三个空间，把藏品放在空间中，与之朝夕相处。其中一个基本上放的都是绘画作品，大概30多件，是她十几年来收藏的精选。
西方的收藏中她最喜欢的就是这张托马斯·吴（Thomas Vu）的作品。托马斯·吴是个越南裔的艺术家，也是哥伦比亚大学的版画系教授。
“我去年到纽约参加女儿的毕业典礼，跟托马斯·吴在咖啡店聊了5个小时，这一张作品其实就是他对911事件的回应，是对生命的陨落和暴力的思考。他这个系列作品有101件，yoyo很幸运买到了最后一件，我收的是他的另外一个系列。”于琰说道。莱亚·冯·温琴格罗德（Lea von Wintzingerode），《布朗（第二部分）》，2024另外一个于琰和yoyo两人都特别喜欢的的柏林艺术家，叫莱亚·冯·温琴格罗德（Lea von Wintzingerode）。
她的创作跟人类在狂欢和音乐作用之下的身体表达非常相关。她会选用一些在历史上特别重要的女性角色入画，她们有的是艺术家，有的是舞者，有的甚至是诗人、文学家。于琰收藏的这幅作品，画的就是20世纪美国非常重要的现代舞蹈艺术家崔莎·布朗（Trisha Brown）。艺术家借由崔莎跳舞时候的姿态，把观念编织到其中。
于琰早年与艺术家的聚会，参加剧场活动于琰和很多艺术家都是好友。
“在16年那会儿，晚上的时候我就会去黑桥找戴陈连，找何迟，找闫冰。我印象特别深刻，有一天我跟大概有9位艺术家一起，我们从晚上9点唱歌唱到凌晨的6点，嗓子全唱哑了。”
“闫冰抱着一个吉他站在风里面，弹着吉他唱了一首《朋友》。我后来开车回家，一路上就觉得热泪盈眶，是一个属于青春的故事。”戴陈连，《母亲三部曲-桂花寻去月轮移Ⅱ-A04-桂花》，2022闫冰，《堆起来的开花馒头》，2016艺术家好友中，戴陈连，跟于琰认识了10年，做剧场表演，一直都维持着一种生活状态：物欲低、只是享受艺术。
“这张作品是我和yoyo都非常喜欢的，整个绘画的底其实是一株很大的桂花，因为艺术家的母亲名字中带着‘桂’字，对于他来说，是自己母亲形象的投射。”
“而闫冰，我一直觉得他是一个精神上的贵族，这件作品画的是他们西北人每一天都在吃的开花馒头。他的静物作品大多和西北有关，他画过馍，画过牛皮，画过蘑菇，绘画语言背后的叙事性都跟这片土地息息相关。”《诗林》刊登艺术家宋元元的作品封面宋元元，《祝君功成》，2009说起当代艺术的收藏，她聊道那是从2008、2009年开始的，当时她在《诗林》当编辑部主任，鲍栋当时负责的是艺术版块，算是她的当代艺术启蒙人。
“我记得他有一次在《诗林》封面上，刊登了艺术家宋元元的一张作品，我当时就被触动了，心想原来还有职业艺术家这种人。”于琰和yoyo收藏小组的耿建翌作品《天书》开始慢慢关注当代艺术之后，于琰结交了几个年轻艺术家朋友，从2011年开始，跟更多艺术家、艺术机构聊天，研究比如像耿建翌这样可以进入艺术史的艺术家的整个创作脉络。
她也收瑞士、德国或者美国艺术家的作品。
“他们呈现的世界观、价值观还有状态是不一样的，这是一个学习的过程。让我又能结交到朋友，又能够进入他们的语境里面去感受不同的文化。”阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul），《Blue》，2018她的藏品不单是架上绘画，有装置、雕塑、摄影，很多观念性的，还包括剧场行为表演。
“影像这块的收藏是我比较欣慰的，因为我没有跟着艺术市场在走，我是按照自己的意愿一点点去学习得来的。”她最新买的一件影像作品，是阿彼察邦的这一件《Blue》，是他的威尼斯双年展的获奖作品。
“它里面有一种东方性的忧伤，很有诗歌语言的节奏，我就被打动了。一辆车的钱，就换了这么一个小盒子。”杨福东，电影《竹林七贤（系列之一）》，2003-2007杨福东，《竹林七贤（系列之一）》，2007于琰还收藏了一件重磅作品，是杨福东拍摄的影像《竹林七贤》，其中的摄影作品。
“我收这件作品和艺术家谈了有三个月时间，因为他不愿意给私人藏家。现在只有一件在我手里，其他4件全部都在美术馆。”她说道。于琰在卡洛琳·巴赫曼（Caroline Bachmann）的画作前回望15年的艺术收藏，于琰聊道：“金钱对我们而言就是买作品，我所有的钱都是买作品，买回来放在生活的空间跟自己生发关系。”
“我看着卡洛琳·巴赫曼（Caroline Bachmann）画的日内瓦湖，我就想到它跟倪瓒画的平远山水很像，那样的安静持久，这就是收藏的意义。”来自上海的90后藏家凯妮，她的家和藏品都很有她的风格，每面墙，甚至连角落和洗手间都充满故事，“就像我策的展，都是我的taste。”藏品没有所谓的收藏脉络，最重要的是自己喜欢。
左：尚-米歇尔·欧托尼耶，《Noeud Sauvage》，2023右：阿廖·托·乔乔，《Ketchup》，2023她的收藏list里囊括初出茅庐的新人和已经被市场认可的艺术家。不同地域文化的作品，互相碰撞：阳台上，法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）梦幻的“串珠”对面，是美国加州艺术家阿廖·托·乔乔（Aryo Toh Djojo）展现的“速度与激情”。
刘小东作品里游野泳的年轻人，和美国艺术家强尼·尼格隆（Jonny Negron）画的西海岸的潮人男孩，隔空对话。上：刘小东，《Steel 5》，2016下：强尼·尼格隆，《Innervisions》，2020“很难定义我的收藏，我也不想要定义它。我一共也就收藏了5年，也才几十件作品，我也不需要有个什么脉络。”
“真要说虚的，我也可以说得天花乱坠，但实际收藏的时候，你也不会真的按照那个来的。”凯妮又忍不住说了大实话，“不一定每件作品都有多少学术，有些东西就真的很美，或者说正好家里这个位置需要一件这样的作品。”在她眼中，收藏或许可以轻松一点，轻盈一点，不要过度包装，拒绝学术“登味”。左：家中一角挂满了肖像画右：KOAK，《The Gift》，2022马克·夏加尔（Marc Chagall）《Lune Visage》，1968实际上，凯妮是艺术史专业出身，她大学曾在帕森斯（Parsons）念时装设计，因为喜欢当代艺术，转去纽约大学艺术史专业。
梳理作品的脉络，是她最熟悉不过的。但她拒绝过于理性地去看待自己的收藏，反而把感受被放在第一位。
“设定一个框架，把每个藏品套进去，好像也没有必要。很实在的，还是要你自己喜欢。”约瑟夫·科苏斯《Nonumber#12 (After Augustine's Confessions)》莱斯利·休伊特，《Untitled (Delicate)》, 2013凯妮策划的展览“不视其整”现场，2024凯妮坦言自己非常喜欢观念艺术。
她收藏了观念艺术先驱约瑟夫·科苏斯 （Joseph Kosuth）的作品，作品讨论复制品能不能完整地描述事物本身，让人想到他的代表作《一把和三把椅子》。她还收藏了莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）的经典系列。艺术家拍摄了一块立于书堆同时斜靠在墙边的木板，作品本身仅有底部嵌于木框的凹槽内，移动作品时框内的照片也会晃动。
这样，现实和画面形成某种互文。罗莎·巴尔巴，《Double Rhymes》，2024凯妮最新的藏品是罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）的一件观念装置。它像放映机一样，胶卷在玻璃框里遵循程序，灵活地弯曲、滑动，仿佛有了生命一般。
“作品象征着时间，但胶片是空白的，就看观者怎么去理解。”收藏至今5年，凯妮说自己没有过后悔的收藏。
“我一直都是挺冷静的，没有特别狂热的时候，加上我是学艺术史的，就很稳。”她每个购藏决定都非常迅速，没有过多犹豫。能如此果断、笃定的原因其实很简单，“你无论是从学术的、艺术史的角度来说，还是你要它升值，你都看不清楚以后会发生什么事情，所以真的就是首先要自己喜欢，越纯粹越好。不要看以后，就是抓住现在最好的，我觉得就可以了。”
她把藏品布置在新装修的单身公寓里。
“虽然作品不像通常展览那样是完全连贯的，但是每一面墙有自己的小故事在发生。”其中一面墙以黄、蓝、白为主色调。首先是德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）的同色系雕塑。接着是希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）的作品：蓝色的天幕下，拳王阿里的金色墓碑前插满了鲜花和旗帜。
希拉里·佩西斯，《Memorial》，2016从左至右：格雷戈尔·希德布兰特《Cadere Saadane Brancusi(TBC》，2022希拉里·佩西斯，《Memorial》，2016乌戈·罗迪纳的“Cloud”系列，2023朱莉·博菲斯，《Le Parc》, 2023蓝色调延伸至瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的作品里，氛围安静，与旁边作品形成反差。
最后，这面墙的故事收束在朱莉·博菲斯（Julie Beaufils）的抽象画中，画面如同一部穿越沙漠的公路片，以风景作为结尾。客厅转角处放着加藤泉的雕塑《Untitled》和莎拉·布克纳的画作《Untitled l》房间的转角，也暗藏故事。加藤泉(lzumi Kato)的小雕塑占据了转角的隔板，木雕的小人头顶冒出塑料公仔。
“刚好莎拉·布克纳（Sarah Buckner）的一张自画像，一看就特别I人，大小又正好能‘藏’在雕塑下面，这个角落形成了一个自己的小故事。”凯妮介绍道。Vivian Greven，《)(xV》，2023家中尺幅最大的一幅画位于餐厅，直白大胆，粉色的画面看似温柔，但艺术家薇薇安·格蕾文（Vivian Greven）聚焦在热烈缠绵的吻，将其揉进抽象的画面中。
“非常性感的一幅作品，欲望非常强烈。”杨伯都，《In the Museum 2021S》，2021相较而言，卧室更为安静。进门处，杨伯都“美术馆”系列中的一幅，斜靠在墙边，画的也是从入口望进去的空间。
“每次进入卧室打开顶灯时，光刚好打在佛像上，一瞬间就感觉整个人静了下来。”上：沃尔夫冈·提尔曼斯，《Peach Alive》，2016下：斯坦利·惠特尼，《Stay Song Series 4》，2004凯妮的收藏和生活紧密融合在一起。厨房里的隔板上随意地放着抽象艺术大师斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的彩色格子画，旁边是沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）拍摄的桃子。
当被问到，每天看着这些艺术，生活会更开心吗？她笑着说，“跟艺术品在一起生活的感觉是，你其实大部分时间是忽视它的，就跟门口一直放了一个东西，习惯了，想到的时候才会认真看一眼。”
“对我来说艺术是生活的一部分，但是我不想让它变得太重要，只是跟它一起成长，有很多新的发现，交到新的朋友，就很好。”