2025年的第一个大型艺术盛会，毫无疑问是3月的巴塞尔艺术展香港展会。走过12个年头，每一年香港都会以更新的方式，吸引更多的观众来到这座文化杂糅的城市，来到艺术展会的现场。除了全新的“艺术探新”奖项，大型装置艺术，历届之最的“策展角落”，首次亮相的画廊同样是今年展览的亮点之一。23家来自亚洲、欧洲、美洲和非洲的画廊，带着他们最“吸睛”的作品来到现场，有编织挂毯，有用长笛做成的大型悬挂装置，也有来自20世纪大师安迪·沃霍尔和中国的新水墨作品。
我们与其中3家不同国家和地区的画廊主聊了聊他们的第一次“香港巴塞尔之旅”。伊格沙恩·亚当斯，“欲望之线（Desire Lines）展览现场， 芝加哥艺术学院，2022这次进军主单元的有8家画廊，其中3家重点画廊，分别为来自南非开普敦的Blank projects，来自德国柏林的Bastian，与来自纽约的Nicelle Beauchene画廊，也有更多的画廊选择了近几年在展会上的流行新趋势——以“个展”或“双个展”的形式进行展览。
Blank projects由乔纳森·加纳姆（Jonathan Garnham）于 2005 年创建，原本是一个由艺术家经营的独立空间，2012 年才转型为商业画廊，他们尤其关注非洲地区的新兴和知名艺术家。在这次参加香港的巴塞尔之前，他们已经有过在总部瑞士巴塞尔的展览经历。伊格沙恩·亚当斯，“踢掉尘埃（Kicking Dust）”展览现场,苏黎世美术馆， 2022, 摄影：安尼克·韦特伊格沙恩·亚当斯，《Kruispaid》，2021他们在展位将展出目前学界非常关注的艺术家伊格沙恩·亚当斯（Igshaan Adams）的个展，作品为艺术家受南非原住民舞者启发而创作的大型挂毯装置，他2022年曾在芝加哥艺术学院、苏黎世美术馆等重要机构展出。
画廊主尼采尔·博切恩在其画廊与代理艺术家莎拉·科罗娜（Sarah Crowner）的作品，2011艺术家昆汀·詹姆斯·麦卡弗里（Quentin James McCaffrey）与他的作品Nicelle Beauchene画廊成立于 2008 年，它现在的纽约空间位于布鲁姆街一幢历史悠久的两层建筑中，与另一家画廊共用空间，轮流举行展览。
创始人尼采尔·博切恩（Nicelle Beauchene）以自己的名字命名了这家画廊，是因为她的梦想就是拥有一家自己的画廊。在本次的展位上，他们会带来通吉阿德尼伊·琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）、玛丽·李·本多尔夫（Mary Lee Bendolph）、路易丝·德斯庞特（Louise Despont）、维奥莱塔·玛雅（Violeta Maya）、昆汀·詹姆斯·麦卡弗里（Quentin James McCaffrey）、露西·普尔斯（Lucy Puls）、埃莉诺·雷（Eleanor Ray）和戴维·本杰明·雪莉（David Benjamin Sherry）8位艺术家的作品。
安迪·沃霍尔，晚期作品展，Bastian，柏林，2024约瑟夫·博伊斯，1950年代的重要雕塑展，Bastian，柏林，2019我们此次特地访问了Bastian的现任画廊主伊尼亚斯·巴斯蒂安（Aeneas Bastian），他于2016年从父母手中接棒家族画廊的业务，在展览上呈现了20世纪两位划时代大师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的雕塑和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像作品。
这是非常玩味的作品对照。
“安迪·沃霍尔自己的《自画像》是一幅罕见的独特的丝网印刷画布作品，沃霍尔用各种发型和假发在镜头前改造自己，创造了一个风格化的公众人物，与穿着艺术家制服的博伊斯有很多的相同点。”当我们问到，为什么会想到将这两位艺术家的作品同时展出？他告诉我们，因为两位艺术家本来就是非常好的朋友，而且都能用看似琐碎的日常物品用于创造他们的艺术作品，赋予它们新的象征意义。
《安迪·沃霍尔，约瑟夫-博伊斯》，1980 ，由 Aeneas Bastian Fine Art 提供，本次香港巴塞尔中Bastian会在展位中呈现这幅作品“在他们相识之前，都已经分别创作出了非常激进的作品，沃霍尔是名人崇拜和流行音乐的记录者，他探索名人和标志性品牌的特性，反讽美国的消费文化。
博伊斯当时已经是一位环保主义者和政治活动家，在作品中使用了像毛毡、皮草和动物脂肪这样的有机物。”巴斯蒂安说另一个原因是，香港从没有举办过博伊斯个展。据他的观察，近年来，亚洲地区的艺术收藏和投资增长强劲。特别是中国、韩国和日本等国家，随着经济的发展和更多收藏家对国际艺术的兴趣，他们对西方当代艺术的需求日益增长。
“所以每到一个地方参展，‘因地制宜’地选取参展作品对于我们来说特别重要，这次在香港也是一样。”卡约德·奥乔（Kayode Ojo），《我与你》，2024每一届的“艺术探新”，总会有新兴画廊带来的新人艺术家让大家觉得眼前一亮，在这个单元，我们能看到很多大胆不受限的观点、最新的媒介和最出乎人意料的作品呈现方式。
今年，共有10家画廊首次来到香港展会的 “艺术探新”单元，重点画廊有来自柏林的Sweetwater，来自伦敦的Emalin，来自香港本土的画廊PHD集团，来自普里什蒂纳的LambdaLambdaLambda，来自洛杉矶和纽约的Park View / Paul Soto，以及这次参展新画廊中唯一的一家内地画廊，来自北京的墨方。
萧崇（Sung Tieu）“1992”展览现场，德国柏林KW当代艺术学院，2025萧崇（Sung Tieu）展览现场，卢森堡穆达姆市政楼层，让大杜克现代艺术博物馆，2023其中，Sweetwater会以个展的形式呈现擅长大型装置和多媒体媒介的艺术家卡约德·奥乔（Kayode Ojo）的作品，用长笛制成的超大型悬挂雕塑将会成为整个展位的亮点。
Emalin画廊将在今年的香港巴塞尔之后继续参加6月的瑞士的巴塞尔。他们同样以个展的形式，呈现由越南艺术家萧崇（Sung Tieu）的全新装置作品，将极简主义美学、科技、煤气罐和古老钱币融合在一起，探索法国在印度支那的殖民统治历史。哈娜·米莱蒂奇（Hana Miletić）个展“接触”展览现场，沃尔特·勒布朗基金会，2024朱凯婷，《覆盆子之魂（Ghost of Raspberry）》，展览“栖与渡”展演现场，香港Para Site艺术空间，2024，摄影：李楚琪香港本土画廊PHD集团于2021年创立，展位将呈现艺术家朱凯婷（Michele Chu）的互动装置，通过模仿家庭厨房探索烹饪与哀悼的主题，她去年12月刚刚在香港的Para site艺术空间完成了一系列与食物有关的个展。
LambdaLambdaLambda将展出克罗地亚艺术家哈娜·米莱蒂奇（Hana Miletić）的全新手编纺织作品，探索关怀、失去和修补的痕迹。娜·米拉，《看板》，克罗伊·尼尔森画廊，维也纳，2023 LambdaLambdaLambda画廊的顾问则是来自洛杉矶和纽约的Park View / Paul Soto的画廊合伙人，他们此次带来了艺术家娜·米拉（Na Mira）近期的先锋装置影像创作，她也担任加州大学尔湾分校的教职，并且在2022年入选了惠特尼双年展。
展位上也将同时呈现车学庆（Theresa Hak Kyung Cha）的艺术作品，探索记忆、血统和母系萨满传承。朱田，《贱卖品（Selling the Worthless）》, 2014朱田，《扫描（Scan）》, 2014我们也与此次参展的唯一一家中国内地画廊墨方的创办人罗新雨聊了聊，她告诉我们，这次画廊带来了朱田的个人项目“漫长的战败”，是艺术家一系列全新的创作，探讨当代生活的精神与文化危机，融合行为、装置、影像、文本与声音多种媒介。
今年1月，她的两件作品《贱卖品》与《扫描》，刚刚被纳入法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。
“这次朱田作品的现场呈现，我们会请专业的舞者进行现场行为表演，以当代语境重新演绎那喀索斯（Narcissus）的神话，同时现场播放一段艺术家的声音作品，融合电子音乐、旁白与歌剧元素。有一组由人工阳光灯搭建的装置作品“SAD”，通过这些主题，为观众提供一个直面自身形象的空间，会带给来往展会的观众带来很新的体验。”
贺子珂，《乱码城市》，影像静帧，2024 ©贺子珂值得一提的是，墨方这次不止参加了“艺术探新”这个单元，他们所推荐的艺术家贺子珂的影像作品《乱码城市》，被选入“光映现场”单元放映。这位90后也是去年非常受关注的新锐影像艺术家。作为一家扎根北京、关注本土实验性艺术生态的画廊，罗新雨认为参加巴塞尔艺术展可以迅速在国际上获得很多关注。
“去年香港巴塞尔公布名单后，澳洲白兔美术馆的创始人朱迪 （Judith Neilson）女士和她的团队到墨方实地看展，并收藏了艺术家杨双庆和韩五洲的作品。这个平台大大拓展了我们藏家群体的多元化，引入了更加成熟的藏家生态和国际化的专业观众群体，为我们提供了与全球艺术界对话的机会。”
阿伊莎·哈立德（Aisha Khalid）个展现场，卡塔尔国家博物馆，2024另外五家首次参展的画廊，出现在“亚洲视野”单元，他们更加注重画廊的本土性，尤其能引起我们共鸣的，是两家SC画廊和李安姿当代空间两家香港本地的画廊。其他的重点画廊有来自印度诺伊达的Anant Art画廊和来自澳大利亚墨尔本的Neon Parc画廊。
Anant Art画廊会在展位上全面展示著名的巴基斯坦女性艺术家新微缩主义者阿伊莎·哈立德（Aisha Khalid）三十多年来创作的挂毯、版画和多联画作品。迪埃纳·乔治蒂（Diena Georgetti），“人民社区”展览现场，澳大利亚悉尼当代艺术博物馆，2023 ，摄影：詹妮·卡特艺术家陈育强在个展“旧风景 — 电、光、水、石”现场，2023Neon Parc画廊则展出了澳大利亚著名艺术家迪埃纳·乔治蒂（Diena Georgetti）的最新绘画作品，画面延续了她一贯色彩艳丽、复合多元的艺术风格。
李安姿当代空间带来了陈育强的新水墨作品，对岩石、树木和水等自然元素的科学探索，为传统中国山水画带来新的诠释，他同时也是香港中文大学的教授。周俊辉，《1994年的国产凌凌漆，于2011年的旺角道》，2023周俊辉，《教父: 爸爸从不在餐桌上谈公事》, 2018首次参展画廊中最年轻的画廊，是2022年创办的香港本土SC画廊。
当我们与创办人张宝华（Sharon Cheung）谈到为何在第一次参展时，带来周俊辉的研究型项目《Interview the Interviewer II》，她告诉我们，他们认真考虑过到底应该向观众讲述一个怎样的故事。
“我认为应该是一个最熟悉、最真实的故事——香港的故事。周俊辉很多作品，包括早期的「的士系列」、「城市系列」和「电影系列」都充满浓厚的本土色彩。尤其是周俊辉「电影系列」，通过选取非常通俗的文化元素，比如一句对白、一个场景，去讲述一个能引起公众共鸣的故事，令人会心一笑，展现了他作品中强烈的社会感。
他不仅是一位艺术家，更是公共知识分子。因此，如果要选一位能够代表香港的艺术家，他必然是其中的佼佼者。”周俊辉“Interview the Interviewer”个展现场，SC画廊，2023周俊辉，《无稿演讲》，SC 画廊提供张宝华在创办画廊之前，从事了11年新闻行业的工作，期间还有许多未被挖掘或整理的素材，她本人也是一位艺术家。
《Interview the Interviewer》这个系列以周俊辉访问她过去作为记者的经历为核心，是香港和国际观众都能理解的新闻事件与重要历史时刻。她特别看重艺术家对生活的感受、对社会的回应，以及对自身的反思。
“在当代艺术里，艺术早已不仅仅是单纯的表现形式，更在于艺术家如何透过作品呈现他们与世界的关系。”